Bøger udgivet af Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften

Displaying a talent for combining aesthetic sensibility with scientific rigor, the author has given new life to something that once excited European passions: an original, non-academic art at the forefront of the 'new technology' of the time.

This book explores for the first time the individual and collective significance of First World War facially disfigured combatants, with a special focus on France, Germany and Great Britain. It illuminates our understanding of how the combatant and the onlooker made sense of the experience and the memory of the war.

William Morris's last romances are strikingly original stories written in his final years, but they remain relatively neglected in both Morris studies and nineteenth-century literary studies. This book provides a full-length critical account of these works and their essential role in promoting the continuing importance of Morris's ideas. Approaching these romances through the concept of wonder, this book provides a new way of understanding their relevance to his writings on art and architecture, nature and the environment, and politics and Socialism. It establishes the integral connection between the romances and Morris's diverse cultural, social and political interests and activities, suggesting ways in which we might understand these tales as a culmination of Morris's thought and practice. Through a comprehensive analysis of these remarkable narratives, this book makes a significant contribution to both work on William Morris and to nineteenth-century studies more generally.

This volume maps the reception of New Portuguese Letters in Portugal and abroad, with a mainly feminist approach. The ban on the book, deemed scandalous, and trial of the authors found instant international support abroad. An invaluable contribution to the history of women, the book is still relevant today for its insights on equality and freedom.

Words in Action dedicates to the subject of film dialogue a comprehensive exploration. The book analyzes a wide series of examples, perfectly chosen in contemporary American mainstream cinema - from Gladiator to The Devil Wears Prada, from Schindler's List to A Beautiful Mind, from Collateral to The Dark Knight - and, in some cases, also in prime time TV drama - ER, The West Wing, House M.D., John Adams. In a screenplay, the secrets of well written dialogue are hidden in the construction of the scene, where every word should stem from the theme of the story. At the light of this basic assumption, the book explores how Hollywood screenwriters create verbal duels assigning characters different frames of values and making the hero win by reframing what is at stake in the scene. The author elaborates on how Oscar winner authors such as Paul Haggis, Aaron Sorkin and Steven Zaillian create subtext. Finally, the book highlights the screenwriting techniques to cover exposition, an issue which gives the author also the opportunity to concentrate on the differences between dialogues in movies and in TV drama.

Le présent ouvrage entend contribuer à renouveler l¿étude de la nouvelle de langue allemande en partant du constat de l¿échec des tentatives de définition normative. S¿il est problématique de dire ce qüest la Novelle, il semble plus fécond de l¿aborder par ses marges. En s¿appuyant sur des études de cas concrets, les contributions ici réunies cherchent à cerner le genre emblématique de l¿aire germanophone, par le biais de ses rapports aux autres genres : roman, théâtre et essai, dans une période allant de 1750 à 1914.Vorliegender Band zielt auf eine Erneuerung der Forschung über die deutschsprachige Kurzepik und Novellistik ab. Ausgangspunkt ist das Scheitern aller bisherigen Versuche einer normativen Definition der novellistischen Gattung. Daher wird nun vorgeschlagen, die Novelle durch ihre Beziehungen zu den anderen literarischen Gattungen und Textformen (Drama, Roman, Essay) näher zu bestimmen. Alle hier gesammelten Beiträge sind konkrete Fallstudien zwischen 1750 und 1914.

Um 1800 wird die Nachahmung aus dem Zentrum der schönen Künste in deren Peripherie verbannt. Mit der Durchsetzung des Originalitätskonzepts wird die regelgeleitete Imitation klassischer Vorbilder als minderwertige, dilettantische oder epigonale Kunst abgewertet. Dieser theoretische Paradigmenwechsel täuscht darüber hinweg, dass Nachahmung in der literarischen Praxis zentral bleibt. Nicht nur bewegt sich die sogenannte originelle Literatur oft in Bahnen der Übersetzung und Adaption. Daneben gibt es auf dem deutschen und europäischen Buchmarkt eine breite Masse an Texten, die aus ihrer Orientierung an prominenten Vorbildern kein Geheimnis machen.Der Band untersucht die Eigenlogiken unorigineller Texte und sondiert ihre Funktionen für Literaturtheorie und -kritik. Die Beiträge widmen sich Poetologien des Unoriginellen, fragen nach dem Einsatz von ¿Unoriginalität¿ als Beschreibungskategorie und zeigen, dass Originalität auch und vor allem ein Produkt historisch wandelbarer Diskurspraktiken ist.

Wer war Maria Magdalena? Diese große, biblische Frauengestalt changiert in Kirche, Kunst und Gesellschaft zwischen dem Objekt des Begehrens und der Verehrung als Heilige, zwischen frevelhafter Prostituierter und aufreizender, schöner Sünderin. Gerade diese Rolle ist es, die Maria Magdalena in den geistlichen Spielen zugedacht ist. Sie wird zum Vorbild und zur Identifikationsfigur für den sündigen, erlösungsbedürftigen Menschen. Über die Jahrhunderte diente Maria Magdalena immer auch als Projektionsfläche einer Kirche mit männlich dominiertem Blick. Diese Forschungsarbeit zeichnet das facettenreiche Bild der Maria Magdalena über die Jahrhunderte nach: von der ersten Verkünderin der Auferstehung, ¿apostola apostolorum¿, der grossen, reumütigen Sünderin ¿magna peccatrix¿ bis zur Anerkennung als Apostelin per päpstlichem Dekret von 2016 und schließlich zur popkulturellen Aufbereitung.