Bøger udgivet af Steidl Publishers

Dieses Buch feiert 250 Jahre Familientradition im Schuhmacherhandwerk - mit Blick auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einer der bemerkenswertesten und demokratischsten Schuhmarken der Welt. Birkenstock hat Trends gesetzt und ist über sie hinausgegangen, hat mit Luxusmarken wie Dior und Valentino zusammengearbeitet, seine Fans kaufen und verkaufen die beliebten Schuhe immer wieder - für jeden hat Birkenstock etwas im Repertoire und für alle das Gleiche: Qualität, Komfort und Nachhaltigkeit. Old Mills Never Die umfasst fünf unterschiedlich gestaltete Bücher in unterschiedlichen Formaten, die jeweils einen bestimmten Bereich des Birkenstock-Universums beleuchten. Henry Leutwyler fotografierte für Walk This Way seltene Schätze aus dem Birkenstock-Archiv. Werner Bartsch dokumentiert in Factories die Arbeit bei Birkenstock und zeigt einige der insgesamt 6 000 Mitarbeitenden, die moderneste Herstellungstechnologien mit tradiertem Handwerk verbinden. Juergen Teller zeigt in Golborne Road Birkenstocks als schicke Modeobjekte an Füßen im Alltag. Graphic Designer porträtiert Carl Birkenstock als Pionier in Graphik und Typographie. Der fünfte Titel schließlich, Book of Birkenstock, präsentiert eine aufschlussreiche Chronologie des Unternehmens von 1774 bis heute. Eingehüllt in Furoshiki-Tuch und in einer Holzschachtel verpackt, ist Old Mills Never Die die erste Publikation, die Birkenstocks Geschichte und seine Wirkung in der Kulturgeschichte umfassend darstellt - in eigenen Worten: 'oft kopiert, nie erreicht'.

Working across sculpture, photography, drawing and artist's books, Roni Horn addresses identity, mutability and unease. The title of this book, which accompanies the artist's exhibition of the same name at the Museum Ludwig, Cologne, is borrowed from Patrick Henry, a prominent representative of the American independence movement in the eighteenth century who ended a speech with the famous words: "Give me liberty, or give me death!" By replacing liberty with paradox, Horn nods to her interest in the reconciliation of two contradictory answers, an important aspect in her work, which also relates to her use of doubling or pairs. A seminal example of this is This is Me, This is You (1997-2000), photographs of the artist's niece taken over a two-year period during her adolescence and presented on two opposite walls, or a.k.a. (2008-09), which captures the artist at different moments throughout her life. The catalogue presents the more than 100 works in the exhibition, including drawings from the late 1970s that have never been shown before, as well as a selection of pigment drawings made between 1983 and 2018.Co-published with Museum Ludwig, CologneExhibition: Museum Ludwig, Cologne, 23 March to 11 August 2024Sprachen: Deutsch, Englisch

Published on the occasion of an exhibition of the same name at the Louisiana Museum of Art, Humlebæk, Denmark, The Detour of Identity reads the work of Roni Horn through the prism of cinema, revealing an intense psychosexuality that is often submerged under its empirical and conceptual character. Images of Horn's photography, sculpture and drawing are presented alongside stills and excerpts from films by Robert Altman, Carl von Dreyer, Rainer Werner Fassbinder, Alfred Hitchcock and Nicolas Roeg, among others. A foreword by Poul Erik Tøjner, director of the Louisiana Museum, introduction by Jerry Gorovoy, exhibition curator, and essays by cultural critic Elisabeth Bronfen, art historian Briony Fer and novelist Gary Indiana clarify the central importance of film to both the making and understanding of Horn's practice. Words, literature and language are often grasped as keys to Horn's art, but by juxtaposing her work with film this book shows that the body, desire, fantasy and sexuality are equally crucial to her exploration of the instability and mutability of identity.

Steidl Book Culture steht für moderne Fotografie- und visuelle Bücher und für die (Handwerks)künste, die diese Bücher auszeichnen: Gestaltung, Typographie, Druck und Bindung. Das Book of Books begleitet die bisher größte Steidl-Ausstellung Magic on Paper. Steidl Book Culture bei Ground Seesaw Seochon in Seoul, Südkorea. Als Drucker und Verleger verfolgt Steidl eine einzigartige Philosophie, bei der alle Produktionsschritte des Büchermachens unter einem Dach vereint sind, und bei denen die Künstlerinnen und Künstler auf fast familiäre Weise mit eingebunden sind. Jedes Steidl-Buch zeichnet sich durch individuelles Design und Material aus und verfolgt nur ein Ziel: Die künstlerische Vision in einem langlebigen Buch-Multiple zu verwirklichen. Die Ausstellung Magic on Paper. Steidl Book Culture präsentiert physische Buchobjekte , sowie fotografische Abzüge, Poster, Filme und Materialien der Buchherstellung wie Papier, Leinen und Lesezeichen und gestattet so nicht nur einen spannenden Einblick in die Entstehung von Steidl-Büchern sondern gibt auch Antwort auf Fragen wie zum Beispiel: Was ist ein Kapitalband? Was ein Tipped-In-Photo? Wie broschiert man verlässlich ein Buch von über 900 Seiten Umfang? Das und vieles mehr über die Magie analoger Bücher wartet in diesem Handbuch nur darauf, entdeckt zu werden.

2024 feiert Birkenstock 250 Jahre Schumachertradition. Über die Jahrzehnte haben die berühmten Sandalen und das legendäre Korkfußbett in unzähligen Kulturen und Subkulturen Einzug gehalten: Sie stehen ikonisch für Stil, Individualismus und Selbstverwirklichung. Birkenstocks werden weltweit getragen und geliebt, gefertigt werden sie nach höchsten Qualitätsstandards in Europa. Dieses Buch zeigt zum ersten Mal und üppig bebildert die Geschichte des Unternehmens, seine historischen Wurzeln im traditionellen Schumacherhandwerk und seine über viele Jahre gewachsene Beziehung zur Gesundheitsbranche und zur Modeindustrie. Außerdem gestattet es einen Blick hinter die Kulissen: in die deutschen Produktionsstätten, wo das Birkenstock-Fußbett hergestellt wird.The Book of Birkenstock spiegelt den Anspruch der Marke auf außergewöhnliche Qualität und Sorgfalt wider: hochwertige Druck- und Veredelungsqualität, ein geprägter Einband, der ein Gefühl von Luxus vermittelt, verschiedene, sorgfältig ausgewählte Papiere. Mit Liebe zum Detail gestaltet, lädt jede Seite dazu ein, nicht nur in die Firmengeschichte einzutauchen, sondern sich auch an der handwerklichen Qualität des Buches zu erfreuen.

Jim Dine ist ein außergewöhnlicher Künstler, der mit einer schier endlosen Bandbreite unterschiedlichster Kunstformen arbeitet: Druckgrafik, Fotografie, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Prosa und Lyrik, Performance und - für Jim Dine ein besonders wichtiges Medium - Buch. Anders als viele Künstler:innen, die sich auf ein einzelnes Medium konzentrieren, hat Dine, seit seiner ersten künstlerischen Arbeit in der Schulzeit und schließlich über sieben Jahrzehnte hinweg, verschiedenste Materialien und Arbeitsweisen ausprobiert und deren Grenzen immer wieder bewusst überschritten.In Dog on the Forge, dem hier vorliegenden Buch, das Dines Ausstellung im Palazzo Rocca bei der Biennale in Venedig begleitet, ist er diesem Prinzip treu geblieben: Er erfindet seine mittlerweile klassischen Motive wie Venus und Pinocchio, Werkzeuge, Herzen und Selbstporträts ganz neu und verbindet sie zu einer eklektischen Kombination verschiedener Materialien, indem er zum Beispiel Bronze bemalt oder Kollagen auf Leinwand bringt. Es entstehen Kunstwerke von rastloser, bisweilen rasender Energie, die spannende Einblicke in Dines unermüdliche Kreativität ermöglichen.

In den letzten zwei Jahrzehnten ist Drag im Mainstream angekommen, was nicht zuletzt daran liegt, dass Drag fotogen ist. Aber was macht ein gutes Porträt einer Drag-Queen aus? Es ist leicht, sich in all dem Glanz und Glamour zu verlieren, ohne das Wesen und die Vielfalt dieser Künstler:innen zu erfassen. Ein gutes Porträt, wie Martin Schoellers Drag Queens zeigt, fängt viel mehr ein als den bestimmten Look einer Person, sondern bietet einen Einblick in die Innenwelt, die Emotionen, die Motivationen und die Fantasie der Porträtierten. Drag ist viel mehr als theatralisches Cross-Dressing, es geht um eine lebendige Inszenierung, die eine Version des Selbst offenbart, die sonst vielleicht unbemerkt bliebe. In Schoellers Bildern wird Drag zu einer Form des dynamischen Porträts, das alle möglichen Ideen davon ausdrückt, wer wir uns vorstellen zu sein, und uns erlaubt, diese Geschichten zu leben und zu teilen - und sei es nur für eine Nacht.

This is the second publication in The Walther Collection Books series at Steidl, focusing on a dialogue between two of the most important South African photographers of the twentieth century-David Goldblatt (1930-2018) and Santu Mofokeng (1956-2020). There are both profound similarities and differences between the two artists' work. Goldblatt documented the ways in which architecture and spatial planning reflect the ideology of apartheid, and how the land continues to bear its legacy in post-apartheid South Africa. His investigations explore both actual structures and how mental constructs reveal how ideology has shaped our landscape. Mofokeng's photo essays shed light on everyday life in South Africa, beyond the stereotypical news pictures of Soweto depicting violence or poverty. Deeply personal, they record communities in townships and rural areas, religious rituals and landscapes imbued not only with historical significance but spiritual meaning, memory and trauma.The approach of Tamar Garb in Beyond the Binary is both daring and inquisitive-she "scrambles" and reassembles Mofokeng's and Goldblatt's photographs, blurring the boundaries between them and creates juxtapositions and insights that challenge prevailing views of these established images. By delineating 15 viewpoints around the themes of "Earthscapes," "Edifices," and "Sociality," Garb decontextualizes the work and creates a platform for comparing and rethinking the artists' practices.Co-published with The Walther Collection, Neu-Ulm and New York