Bøger udgivet af Strandberg Publishing

A meeting between Pissarro and a Danish Golden Age painter proved decisive for French Impressionism This book adds another dimension to our knowledge of the emergence of French Impressionism. In approximately 1850, the later 'father' of French Impressionism, Camille Pissarro (1830-1903) met the Danish painter Fritz Melbye (1826-69) in Pissarro's hometown on St. Thomas, Virgin Islands, at that time a Danish colony. This book argues that Melbye is a 'missing link' between the Danish Golden Age and French Impressionism - and the now almost unknown Melbye thus had a significant influence on the beginning of Impressionism. In 2017, the Ordrupgaard museum in Denmark held the exhibition Pissarro. A Meeting on St. Thomas on the occasion of the centenary of the sale of the Virgin Islands. This extended and revised book presents new research that the exhibition gave rise to.

I Bredgade i København ligger to ikoniske bygninger fra for- skellige tider side om side. Bernstorffs Palæ i Bredgade 42 blev i 1752 tegnet af arkitekten Johann Gottfried Rosenberg, og mere end to århundreder senere tog Svenn Eske Kristensen sig af udvidelsen, et kontorhus på Bredgade 40.Trods forskelle i tid og stil måtte begge arkitekter navigere i et landskab af krav og forholde sig til den eksisterende kontekst. Denne bog skitserer de historiske rammer for opførelsen af hver bygning og præsenterer vigtige begivenheder i deres historie samt fortællinger om både arkitekterne og berømte beboere.I 2018-2022 blev bygningerne restaureret, hvilket skabte nye spørgsmål om bevaringsværdier, restaureringsprincipper og specifikke tematikker som farvesætning og akustik. Samlet tjener bogen ikke kun som en dokumentation af fortiden, men også som en inspirationskilde for håndtering af arkitektoniske udfordringer og historiske hensyn i nutiden.

Kay Fisker (1893-1965) er kendt som en af Danmarks førende arkitekter i det 20. århundrede. Mindre kendt er hans virke som møbelarkitekt, men allerede tidligt i karrieren udviklede han en enkel, funktionel formgivning. Fra 1936 og et par årtier frem kunne man opleve hans brugervenlige møbler på de mange færger, der forbandt de danske landsdele, og på Englands- og Norgesbådene. Han tegnede samtidig til flere indretningsfirmaer, men kun få af Fiskers møbler er i dag bevaret.Mirjam Gelfer-Jørgensen folder nu Kay Fiskers indsats inden for modernismens møbler ud – et væsentligt, men overset aspekt af dansk møbelhistorie. Bogen er rigt illustreret med smukke tegninger og historiske fotografier.

Billedhuggeren Hein Heinsen (f. 1935) er en banebrydende skikkelse i dansk kunst og også internationalt en nyskabende kunstner. I denne bog præsenterer Mikkel Bogh, Else Marie Bukdahl, Carsten Juhl og Peter Borum Heinsens skulpturværk og dets udvikling gennem mere end et halvt århundrede.Heinsens kunst afspejler ikke mindst to nybrud i samfundet: den gryende bevidsthed om klodens skrøbelighed og informationsteknologiens dominans. For Heinsen tilbyder skulpturen mennesket en virkelighedsforankring, og han arbejder med problemet om en fælles horisont — i sin kirkekunst med kristendommen som denne horisont.Heinsen er cand.theol. og uddannet billedhugger fra Det Kongelige Akademi, hvor han senere blev professor. Den billedhuggerskole, han her stod i spidsen for i 1980’erne, blev et tilløbsstykke for både de “unge vilde” malere og for en hel generation af danske billedhuggere.

Gennem seks årtier har tysk-danske Ursula Reuter Christiansen (f. 1943) skabt skulpturer, maleri, film, performance og installationer, og hun står nu sent i livet overfor et internationalt gennembrud. I hendes værker viger skønheden for det kraftfulde og ubekvemme, når hun levendegør den frygt og de længsler, som ikke kun er hendes egne men et fælles menneskeligt grundvilkår.I denne rigt illustrerede bog, der ledsager udstillingen ‘Jeg er ild og vand’ på ARKEN Museum for Samtidskunst, undersøger lektor i litteraturvidenskab Lilian Munk Rösing blandt andet Reuter Christiansens værkers stærke tilknytning til litteraturen gennem den tyske romantik. I en poetisk og personlig tekst skildrer kunstneren selv livet og verdens tilstand som en rejse langs en knivsæg med håb og håbløshed som afgrunde. Før eller siden vil vi falde, skriver hun, men til hvilken side?Over the course of six decades, German-Danish artist Ursula Reuter Christiansen (b. 1943) has created sculptures, paintings, films, performances and installations. Now, late in life, she is on the brink of her international breakthrough. In her works, beauty gives way to the poignantly powerful and uncomfortable as she brings to life the fears and longings which are not only her own but part of the human condition.In this richly illustrated book, which accom- panies the exhibition ‘I Am Fire and Water’ at the ARKEN Museum of Contemporary Art, Denmark, Associate Professor of Literature Lilian Munk Rösing examines aspects such as the strong connection between Reuter Christiansen’s art and the realm of literature, particularly that of German Romanticism. In a poetic and personal text, the artist depicts life itself and the state of the world as a journey along a knife edge, with hope and hopelessness yawning on either side. Sooner or later we will fall, she writes, but into which of the two abysses?

At svømme er en sanselig, kropslig oplevelse. En oplevelse, som er nærværende for de fleste danskere. Vi har en lang kystlinje, og selv i små byer er der en svømmehal. Lydene, lugtene, de varme brusere, iskolde trapperum, ru fliser og særlige ritualer – måden, vi overvandt os selv på, sejre, ydmygelser – det er fælles erindring. Denne bog giver sin læser lyst til at (gen)opdage den lokale svømmehal med nyt fokus på arkitekturen. Bogen handler om mødet med svømmehallen som arkitektur set fra brugerens perspektiv. Tag med på en arkitekturhistorisk rejse gennem landet til 20 svømmehaller – fra den ældste på Gymnastikhøjskolen i Ollerup over Kildeskovshallen til det internationale svømmestadion på Bellahøj – og mærk, hvordan ­arkitekturen fungerer som ramme.Fakta og poesi. I Svømmehaller – en oplevet arkitekturhistorie kombinerer Jannie Rosenberg Bendsen sin professionelle identitet som arkitekturhistoriker med sin private interesse for svømning. Alle bogens svømmehaller er personligt afprøvet af forfatteren, og i parallelle spor af ord og billeder opruller hun dels stedets tilblivelseshistorie, dels sine egne­ oplevelser. Arkivfotos viser, hvordan de 20 svømme­ haller så ud, da de ­åbnede, ligesom hvert sted præsenteres i nye ­fotos af Anders Sune Berg.

Utraditionelle huse med særlig byggemåde. I årene 1947 til 1955 støttede den danske stat enfamiliehuse med alternative materialevalg og nye måder at bygge på for at løse efterkrigstidens boligkrise. Elementhusene var af træ eller beton i tidens enkle arkitektur, og deres kompakte volumen sparede materialer. De ser ret almindelige ud, men det krævede pionerånd og mod fra producenter, arkitekter, håndværkere og bygherrer at involvere sig i dette ukendte byggeri. I Elementhuse fortæller restaureringsarkitekten Dorthe Bendtsen hele den tankevækkende historie og præsenterer en del af de huse, der stadig eksisterer, og som ofte indgår i attraktive boligkvarterer. Bogen peger på, hvordan fortidens begrænsninger kan inspirere os, når vi skal håndtere nutidens kriser – blandt andet ved at bruge mindre og bo på færre kvadratmeter.

Lille teaterhistorie for børn og barnlige sjæle tager læseren med på en kalejdoskopisk rejse gennem teaterhistorien – fra antikkens tragedier og komedier over dramatikere som Shakespeare, Molière og Ibsen og frem til moderne genrer som musical og performance.I bogen fortæller Alette Scavenius mere end 40 sjove, romantiske og uhyggelige historier, der både har udspil- let sig på scenen og bag kulisserne. Fortællingerne vækkes til live af Mia Mottelsons udtryksfulde og farverige illustrationer.Alette Scavenius er mag.art. i teatervidenskab og har været tilknyttet Det Kongelige Teater, Københavns Univer- sitet og Det Kgl. Bibliotek. Hun er forfatter til flere bøger, herunder Gyldendals Teaterleksikon og Magiens Huse. Danske teatre gennem 300 år.Mia Mottelson er freelance illustrator og bladtegner for en lang række aviser og magasiner. Hun underviser desuden både børn og designstuderende i illustration.

Den verdensberømte danske møbeldesigner Hans J. Wegner (1914-2007) efterlod sig ud over hundredvis af stole og andre møbler også en samling af akvareller og tegninger, primært af møbler og interiører, men også brugskunst, billedskærerarbejder og tapetmønstre samt en række studier af natur, landskaber og mennesker. Med udgangspunkt i akvarellerne kaster denne bog et nyt blik på Wegner – han var ikke kun en designer med kærlighed til snedkerfaget, han havde også en mere legende, kunstnerisk åre, en stor udtrykstrang og en fin koloristisk sans.Bogen sætter Wegners kunstneriske temperament i perspektiv i forhold til hans personlige historie og samtid og præsenterer knap 100 akvareller inddelt tematisk efter motiver. Til sidst opsamles Wegners liv og virke i en rigt illustreret biografi.Bogens forfatter, Anne Blond (f. 1976), er kunst- og designhistoriker med særlig interesse for Hans J. Wegner. Hun er direktør for Foreningen Museum Wegner, som arbejder på at etablere et museum for Wegners møbler i Tønder.

Den amerikanske arkitekt og forfatter Michael Sheridan stiller i denne bog skarpt på en lang række arketypiske danske design, som har bevaret deres aktualitet takket være deres uovertrufne funktionalitet og enkle form. Hvert designobjekt er resultatet af en årelang udviklingsproces, der forener æstetik, funktion og anvendelighed med afsæt i en rig designtradition. Bogen følger blandt andet Kay Bojesens bestikserie Grand Prix, Grethe Meyers stentøjsserie Ildpot, Mogens Kochs lampe Le Klint 105 og Arne Jacobsens stålserie Cylinda-line – fra håndlavede prototyper over udvikling og forfinelse til massefremstillede produkter. Foruden historiske illustrationer og nye tegninger indeholder bogen over 300 fotos taget af Mikkel Jul Hvilshøj specielt til denne bog.Michael Sheridan er arkitekt, forfatter og dr.arch. og en af verdens førende eksperter inden for moderne dansk arkitektur og design. Han er forfatter til bl.a. Mesterværker. Enfamiliehuset i dansk arkitekturs guldalder (2011) og Værelse 606. SAS-huset og Arne Jacobsens øvrige værk (2023). Sheridan har desuden været en førende stemme i kampen for at frede det ikoniske SAS-hotel i København. Fredningen blev gennemført i august i år.

Twenty-one portraits of objects from Danish Modernism that remain relevant to this day. From 1940-80, a group of Danish architects and designers created a series of mass-produced objects that have the quality of archetypes: basic equipment for daily life reduced to their essential and timeless forms. Created at the intersection of craft tradition and industrial production, these items of furniture, lighting, cookware and tableware remain absolutely relevant and a number of them are still in production. A decade in the making, Archetypes offers the reader illuminating and richly illustrated profiles of twenty-one extraordinary designs that are emblematic of Danish material culture: modest, ethical and sustainable. Chapters on each archetype include biographical information on the designer, their creative processes, and detailed descriptions of the objects.

Portrait of a Founder. The Story of Wilhelm Hansen and Ordrupgaard tells the story of Danish insurance director and art collector Wilhelm Hansen (1868–1936). Drawing on the Ordrupgaard museum’s extensive collection of photographs, letters and not least art, the book paints a vivid portrait of the man behind Ordrupgaard and his wife, Henny (1870–1951). How did their lives unfold? And how did they build the splendid art collection now on display at Ordrupgaard in North Zealand, Denmark?Anne-Birgitte Fonsmark (b. 1950) was director of Ordrupgaard from 1995 to 2023. The author and editor of many books on art, she has also curated major exhibitions such as Van Gogh, Gauguin, Bernard. Friction of Ideas (2014), At Home with Hammershøi (2016) and Anna and Michael Ancher. Together and Separately (2023).

Siden barndommen på Sardinien har det været ­ Paolos drøm at blive jockey og deltage i det årlige, traditionsrige hestevæddeløb Palio di Siena. Han har trænet og hærdet sig i årevis, hans far har indviet ham i løbets århundredgamle historie, og han har både fysisk og åndeligt sat alt ind på at kvalificere sig til at være med. Det er lykkedes. Og nu er det august, det er tid for årets Palio.Matteo, en desillusioneret ung mand fra et helt andet miljø, er kommet til Siena for at overvære løbet. Han møder Paolo, undrende og mere og mere fascineret ser han til, både under forberedelserne i dagene forud og da løbet udvikler sig helt anderledes voldsomt og dramatisk, end nogen kunne have forestillet sig. Mødet med Paolos mod og styrke før, under og efter væddeløbet danner en hård kontrast til Matteos tilværelse og giver ham meget at tænke på. Måske var der for ham, Matteo, en anden måde at leve livet på.Bastian Emil Goldschmidt (f. 1992) er forfatter og cykelkommentator. Han har skrevet bøgerne Fremad (2021) og Verden af Vilje (2022) om sportens ­ idealer. Han skriver reportager i Politiken og står bag oversættelsen af Curzio Malapartes Coppi og Bartali (2024).Rytteren og den rejsende er Bastian Emil Goldschmidts skønlitterære debut.

Anish Kapoor (b. 1954) is one of the most influential artists of our time. Over the past four decades, the Indian-British artist has created a body of ground- breaking works out of materials such as wax, stone, pigment and polished stainless steel. Kapoor’s monumental works simultaneously envelop and over- whelm the observer. At the same time, the artist examines what we cannot see, through his iconic works that distort the exhibition spaces and the architecture in which they are embedded.This book was published in conjunction with the exhibition Anish Kapoor – Unseen at the ARKEN Museum of Contemporary Art. It offers a unique insight into how the artist’s use of materials, surfaces and colours has evolved and been refined from the early years of his career to the present. Four essays and an interview with Anish Kapoor delve into an array of poetic, philosophical and existential questions prompted by Kapoor’s seductive and sometimes disturbing works.

Anish Kapoor (f. 1954) er en af vores samtids mest indflydelsesrige kunstnere. Indisk-britiske Kapoor har skabt en lang række banebrydende værker over de seneste fire årtier i materialer som voks, sten, pigment og blankpoleret rustfrit stål. Kapoors monumentale værker er omsluttende og overvældende. Samtidig undersøger han det, vi ikke kan se, igennem sine ikoniske værker, der forvrider og forvrænger udstillingsrummene og den arkitektur, værkerne er bygget ind i.Denne bog er udgivet i forbindelse med udstillingen Anish Kapoor – Unseen på ARKEN Museum for Samtidskunst, og den giver et unikt indblik i, hvordan kunstnerens arbejde med materialer, overflader og farver er blevet forfinet og udviklet helt fra de tidlige år til nu. Igennem fire essays og et interview med Anish Kapoor udfoldes en række poetiske, filosofiske og eksistentielle spørgsmål med udgangspunkt i Kapoors forførende og til tider foruroligende værker.

In his personal narratives from and about Kalaallit Nunaat (Greenland), Inuuteq Storch (b. 1989) uses the cultural, social, and historical potentials of photography. This book is published in conjunction with Storch’s exhibition in the Danish Pavilion at the 60th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, and presents his to date most significant series of works with contributions by curator Louise Wolthers, art historian Heather Igloliorte, and Storch himself.About the artist and authorsInuuteq Storch was born and raised in Sisimiut, Kalaallit Nunaat, where he also lives and works. He graduated from Fatamorgana, Copenhagen (2011) and the International Center of Photography, New York (2016). He has previously held solo exhibitions in Aarhus, Reykjavik, Nuuk, Tasiilaq, Raasepori, Umeå, and Copenhagen, as well as publishing several photo books.Louise Wolthers is Head of Research and Curator at the Hasselblad Foundation in Gothenburg and is the curator of Inuuteq Storch’s exhibition at the Danish Pavilion.Heather Igloliorte is a curator and professor in the Department of Visual Arts at the University of Victoria in Canada.

Where did Tal R’s painting begin?Was it when a couple of artists from Cologne visited the Copenhagen art academy in 1998? When his encounters with nineties video art suggested new paths ahead for figurative painting? Or did it all begin long before the Academy era with a painting of pink Nazis?For more than twenty-five years, Tal R has been a prominent figure on the Danish art scene. Right from the outset, he dreamt of painting and of telling stories, even though ‘grand narratives’ had fallen out of favour – not least within the art of painting. You had to ‘enter painting sideways,’ as Tal R puts it. Tal R Painting is the first comprehensive presentation of his multifaceted painting practice. It follows his ever-changing art from the 1990s until today, when he is internationally recognised as a significant innovator in contemporary figurative painting.Pernille Albrethsen is an art critic for the Danish newspaper Weekendavisen and is the Copenhagen editor of the Scandinavian art journal Kunstkritikk. She holds an MA in modern culture from the University of Copenhagen and New York University.

The world-renowned architect Arne Jacobsen created a wealth of world-class buildings and functional designs. Late in his career, he revealed that if he had to choose just one of his designs, it would be St Catherine’s College, affectionately known as Catz, in Oxford. This is the story of Catz in the past, present, and future. The book describes the genesis of the project, the architecture, and the surrounding park and introduces some of the students who live here and are being shaped by this unique place. The college is viewed through the lens of film, literature, poetry, satire, music, critique and recollections and illuminated with new photographs, student interviews, forgotten or overlooked stories and drawings from England and Denmark – and much more. The author, architect René Kural, PhD, has written several books on significant works of architecture. Architecture photographer Rasmus Hjortshøj took all the new photographs for the book.

Christian Albrecht Jensen (1792-1870) er en af dansk kunsts bedste portrætmalere. Med et helt usædvanligt talent og hastige penselstrøg skabte han nogle af de mest indlevende og personlige portrætter, vi har set. C.A.Jensen var i begyndelsen af sin karriere den mest elskede portrætmaler i landet, men han mødte senere stor modstand – han var for tysk, for international og for vild i sin malestil. Konsekvensen blev, at Jensen helt holdt op med at male, og i dag er det de færreste, der kender hans navn.Denne bog kaster nyt lys på C.A. Jensen og placerer ham som en af de helt centrale kunstnere i dansk kunsthistorie. Bogens kapitler ser nærmere på Jensen og hans tid, hans portrætter af sin kone, de politiske portrætter, hans helt særlige forhold til Frederiksborg Slot, portrætternesfølsomhed samt det uundgåelige spørgsmål om det nationale.

I dag indgår japanske træsnit i betydningsfulde kunstsamlinger verden over, men fra 1600-tallet og til starten af 1900-tallet var træsnit et udbredt grafisk medie i Japan, og et enkelt tryk kunne købes for samme pris som en skål nudler. Billederne indgik ofte i serier eller bøger og havde motiver fra blandt andet klassisk litteratur, nye teateropsætninger eller begivenheder i forlystelseskvartererne.Ligesom nutidens digitale medier gjorde træsnit det muligt at komme lidt tættere på det, man begærede: tidens nyeste mode, rejser til berømte steder eller natlige stævnemøder med smukke kvinder.Begærets billeder fortæller om træsnittets historiske, politiske og kulturelle kontekst med særligt fokus på den visuelle fremstilling af begær, længsel og fantasi.Gunhild Ravn Borggreen (f. 1962) er lektor ved Københavns Universitet, hvor hun forsker i japansk kunst og visuel kultur. For første gang udfoldes historien om japanske træsnit i en forskningsbaseret monografi på dansk.

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.

Calligraphy means ‘the art of writing beautifully’. Driven by its use in the Koran, artfully executed Arabic script became a key religious and political marker at a very early stage; since then calligraphy has played a central role in the Islamic world.In addition to appearing on paper, artful writing can be found on everything, from coins, weapons, dishes, lamps and textiles to the façades and interiors of buildings. The many types of texts offer rich and varied insights into Islamic art, culture and societies.Beyond Words presents 128 objects featuring calligraphy, most notably from The David Collection. In addition, the book contains articles on such subjects as the Arabic alphabet, classical scripts, the calligraphers and the different types of texts. The publication also explores the use of Arabic lettering in earlier European art and in modern-day Arabic graffiti.

Kalligrafi betyder ”kunsten at skrive smukt”. Med udgangspunkt i Koranen blev kunstfærdig arabisk skrift allerede tidligt en central religiøs og politisk markør, og siden da har kalligrafi spillet en central rolle i den islamiske verden.Ud over på papir optræder kunstfærdig skrift på alt fra mønter, våben, fade, lamper og tekstiler til bygningers facader og deres indre. Der er tale om mange typer tekster, der på forskellig vis fortæller om kunst og kultur og de islamiske samfund.I Mere end ord præsenteres 128 genstande med kalligrafi, især fra Davids Samling. Derudover rummer bogen baggrundsartikler om bl.a. det arabiske alfabet og de klassiske skriftarter, om kalligraferne og om de forskellige typer tekster. Der sættes også fokus på brugen af arabisk skrift i tidligere tiders europæiske kunst og på moderne, arabisk graffiti.

An easy and extensive introduction to art history that appeals to both younger and older readers. This book gives everyone, young and old, an easy and accessible introduction to the history of art ¿ from cave paintings to contemporary art. With humorous illustrations and texts written in an approachable language, the book provides an overview of both isms, styles, and significant artists not only making the reader better equipped to meet art in real life but also inspiring us to actually seek it out. The Danish version of The Little Book of Art History was first published in 2014 and has been acclaimed by readers and critics alike. In March 2023 the book was published in its fourth edition, which had been extended with 90 extra pages. The additions were made with focus on broadening the selection of represented artists ¿ in terms of geography, culture and gender ¿ and genres, including performance, street art and video art. The book is richly illustrated with original drawings by the author himself and also contains a time line of art history from 30,000 BC up until today and a glossary, which are both illustrated.

More than 4,000 years of architecture history unfolded through captivating texts and illustrations. Step inside some of the most ground-breaking architecture projects throughout history guided by captivating texts and colourful illustrations. The Little Book of Architecture History is filled to the brim with interesting facts and anecdotes in a format especially directed towards children and young adults. Did you for example know that the engineer Nikola Tesla made experiments to see if the early Egyptians used the pyramids as giant electrical antennae? Or that the ancient Jordanian city of Petra has both been visited by Indiana Jones and Tintin? Through 50 projects divided into different time periods, the book provides a clear overview of more than 4,000 years of architecture history. Complicated concepts are made accessible through easy-to-read texts by architect Mogens A. Morgen and exciting images by illustrator Claus Nørregaard. This little book will provide any reader regardless of their age with a broader understanding of the architecture that surrounds us both in our day-to-day life and when we travel abroad.

‘Panton – Environments, colours, systems, patterns’ is part of the new series Compact design classics.»A less successful experiment is preferable to a beautiful platitude.« Verner PantonVerner Panton is the enfant terrible of Danish design. While his Danish colleagues during the 1950s and 60s prioritised natural materials and manual craftsmanship, Panton went abroad and experimented with coloured plastic, fibre glass, steel and synthetic fabrics and tried out new industrial mass-production methodsThis book examines Panton’s almost scientific approach to environments, colours, systems and patterns unfolded in colourful total interiors and imaginative product designs. Panton’s oeuvre is presented as a truly pioneering effort that points towards modern design and the role of the visual experience in a globalised society.Ida Engholm, professor and PhD (The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation), and Anders Michelsen, professor and PhD (University of Copenhagen), has created a thought-provoking and multi-facetted portrait of one of Denmarks most influential designers.

‘The Danish Chair – an international affair’ er en del af serien Kompakte designklassikere, der udkommer på både dansk og engelsk.Bogen ‘The Danish Chair – an international affair’ sætter fokus på den danske designarv, som skulle blive det kulturelle fænomen, der satte Danmark på verdenskortet i midten af det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende design-objekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i.Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og rafineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremmede kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

In 1890, the artist Joakim Skovgaard was asked to take on the colossal task of decorating the walls and ceilings of Viborg Cathedral. Twenty-six years later, the final result was ready: more than 2,500 square metres covered in frescoes and paintings in a style that merges history with modernity.Today, the scenes are as fresh and radiant as ever after a thorough restoration of the paintings undertaken by the National Museum of Denmark and the Viborg Diocese. To mark the occasion, the authors of this volume, in collaboration with the Skovgaard Museum, explored the many different facets of the frescoes and their creation, from their artistic and theological significance to their technical execution. Every single work of art in the cathedral is reproduced in this book, which offers new perspectives and paves the way for a renewed appreciation of this milestone feat in Danish art history.