Bøger udgivet af Strandberg Publishing

I dag indgår japanske træsnit i betydningsfulde kunstsamlinger verden over, men fra 1600-tallet og til starten af 1900-tallet var træsnit et udbredt grafisk medie i Japan, og et enkelt tryk kunne købes for samme pris som en skål nudler. Billederne indgik ofte i serier eller bøger og havde motiver fra blandt andet klassisk litteratur, nye teateropsætninger eller begivenheder i forlystelseskvartererne.Ligesom nutidens digitale medier gjorde træsnit det muligt at komme lidt tættere på det, man begærede: tidens nyeste mode, rejser til berømte steder eller natlige stævnemøder med smukke kvinder.Begærets billeder fortæller om træsnittets historiske, politiske og kulturelle kontekst med særligt fokus på den visuelle fremstilling af begær, længsel og fantasi.Gunhild Ravn Borggreen (f. 1962) er lektor ved Københavns Universitet, hvor hun forsker i japansk kunst og visuel kultur. For første gang udfoldes historien om japanske træsnit i en forskningsbaseret monografi på dansk.

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.

Calligraphy means ‘the art of writing beautifully’. Driven by its use in the Koran, artfully executed Arabic script became a key religious and political marker at a very early stage; since then calligraphy has played a central role in the Islamic world.In addition to appearing on paper, artful writing can be found on everything, from coins, weapons, dishes, lamps and textiles to the façades and interiors of buildings. The many types of texts offer rich and varied insights into Islamic art, culture and societies.Beyond Words presents 128 objects featuring calligraphy, most notably from The David Collection. In addition, the book contains articles on such subjects as the Arabic alphabet, classical scripts, the calligraphers and the different types of texts. The publication also explores the use of Arabic lettering in earlier European art and in modern-day Arabic graffiti.

Kalligrafi betyder ”kunsten at skrive smukt”. Med udgangspunkt i Koranen blev kunstfærdig arabisk skrift allerede tidligt en central religiøs og politisk markør, og siden da har kalligrafi spillet en central rolle i den islamiske verden.Ud over på papir optræder kunstfærdig skrift på alt fra mønter, våben, fade, lamper og tekstiler til bygningers facader og deres indre. Der er tale om mange typer tekster, der på forskellig vis fortæller om kunst og kultur og de islamiske samfund.I Mere end ord præsenteres 128 genstande med kalligrafi, især fra Davids Samling. Derudover rummer bogen baggrundsartikler om bl.a. det arabiske alfabet og de klassiske skriftarter, om kalligraferne og om de forskellige typer tekster. Der sættes også fokus på brugen af arabisk skrift i tidligere tiders europæiske kunst og på moderne, arabisk graffiti.

An easy and extensive introduction to art history that appeals to both younger and older readers. This book gives everyone, young and old, an easy and accessible introduction to the history of art ¿ from cave paintings to contemporary art. With humorous illustrations and texts written in an approachable language, the book provides an overview of both isms, styles, and significant artists not only making the reader better equipped to meet art in real life but also inspiring us to actually seek it out. The Danish version of The Little Book of Art History was first published in 2014 and has been acclaimed by readers and critics alike. In March 2023 the book was published in its fourth edition, which had been extended with 90 extra pages. The additions were made with focus on broadening the selection of represented artists ¿ in terms of geography, culture and gender ¿ and genres, including performance, street art and video art. The book is richly illustrated with original drawings by the author himself and also contains a time line of art history from 30,000 BC up until today and a glossary, which are both illustrated.

More than 4,000 years of architecture history unfolded through captivating texts and illustrations. Step inside some of the most ground-breaking architecture projects throughout history guided by captivating texts and colourful illustrations. The Little Book of Architecture History is filled to the brim with interesting facts and anecdotes in a format especially directed towards children and young adults. Did you for example know that the engineer Nikola Tesla made experiments to see if the early Egyptians used the pyramids as giant electrical antennae? Or that the ancient Jordanian city of Petra has both been visited by Indiana Jones and Tintin? Through 50 projects divided into different time periods, the book provides a clear overview of more than 4,000 years of architecture history. Complicated concepts are made accessible through easy-to-read texts by architect Mogens A. Morgen and exciting images by illustrator Claus Nørregaard. This little book will provide any reader regardless of their age with a broader understanding of the architecture that surrounds us both in our day-to-day life and when we travel abroad.

‘Panton – Environments, colours, systems, patterns’ is part of the new series Compact design classics.»A less successful experiment is preferable to a beautiful platitude.« Verner PantonVerner Panton is the enfant terrible of Danish design. While his Danish colleagues during the 1950s and 60s prioritised natural materials and manual craftsmanship, Panton went abroad and experimented with coloured plastic, fibre glass, steel and synthetic fabrics and tried out new industrial mass-production methodsThis book examines Panton’s almost scientific approach to environments, colours, systems and patterns unfolded in colourful total interiors and imaginative product designs. Panton’s oeuvre is presented as a truly pioneering effort that points towards modern design and the role of the visual experience in a globalised society.Ida Engholm, professor and PhD (The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation), and Anders Michelsen, professor and PhD (University of Copenhagen), has created a thought-provoking and multi-facetted portrait of one of Denmarks most influential designers.

‘The Danish Chair – an international affair’ er en del af serien Kompakte designklassikere, der udkommer på både dansk og engelsk. Bogen ‘The Danish Chair – an international affair’ sætter fokus på den danske designarv, som skulle blive det kulturelle fænomen, der satte Danmark på verdenskortet i midten af det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende design-objekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i.Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og rafineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremmede kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

In 1890, the artist Joakim Skovgaard was asked to take on the colossal task of decorating the walls and ceilings of Viborg Cathedral. Twenty-six years later, the final result was ready: more than 2,500 square metres covered in frescoes and paintings in a style that merges history with modernity.Today, the scenes are as fresh and radiant as ever after a thorough restoration of the paintings undertaken by the National Museum of Denmark and the Viborg Diocese. To mark the occasion, the authors of this volume, in collaboration with the Skovgaard Museum, explored the many different facets of the frescoes and their creation, from their artistic and theological significance to their technical execution. Every single work of art in the cathedral is reproduced in this book, which offers new perspectives and paves the way for a renewed appreciation of this milestone feat in Danish art history.

For several years, Nicolas Cosedis has photographed North Zealand from a small Cessna 172. With an open window and camera in hand, and from altitudes ranging from 500 to 10,000 feet, he captures not only the obvious highlights but also the beauty of often un­ noticed aspects.In this book, he shows us the many faces of North Zealand, from Hellerup to Helsingør, and Hundested. Here, you’ll find beautiful villas along Strandvejen, the North Zealand of kings with its forests, lakes and summerhouses, Hillerød with Frederiksborg Slot, and the old industrial town of Frederiksværk. Landscapes shaped by the Ice Age, and coastlines stretching as far as the eye can see. It’s nature and culture, all seen from above, so we see what we know in an entirely new way. The photographs are accompanied by texts written by Holger Dahl, author and arts and architecture editor at the newspaper Berlingske.Nicolas Cosedis has previously published ‘Copenhagen from my Plane’, ‘Copenhagen from the Sky‘, and ‘Denmark from the Sky‘.

Kulturmiljø handler om stedets fortælling. I hele landet findes fine bebyggede hel- heder, der hver især udgør et kulturmiljø med sin helt egen historie. Det kan for eksempel være et bykvarter, en landsby, en fabrik, et fiskerleje eller et kollegium. Fælles for dem er, at fortidens aftryk har formet en helhed, som vi i dag lever og færdes i.Kulturmiljø. Stedets fortælling mellem fortid og fremtid er historien om kultur- miljøbegrebets fremkomst og udvikling i dansk og international kulturarvshistorie, perspektiveret gennem byplanlægning, konventioner om kulturarv, lovgivning, lokale initiativer med videre. Bogen gennemgår de metoder, der anvendes til vurdering af kulturarv, og diskuterer den politiske og forvaltningsmæssige rådvildhed på området, som har hersket siden strukturreformen i 2007.For at gøre det enklere at tage vare på kulturmiljøerne i praksis præsenterer bogen en vejledning til metoden Screening af Kulturmiljøer (SAK), der kan anvendes ved den essentielle kortlægning, vurdering og afgrænsning. Arkitekturfotograf Rasmus Hjortshøj viser med nye optagelser af 35 udvalgte kulturmiljøer fra hele landet både forskelligheden og spændvidden i de mange lokale fortællinger, som ofte rummer store udviklingspotentialer.Forfatterne er Simon Ostenfeld Pedersen, Mogens Andreassen Morgen, Mathilde Kirkegaard, Sidse Martens Gudmand- Høyer og Nina Ventzel Riis, der står bag markante forskningssatsninger om kultur- miljøer ved Arkitektskolen Aarhus.

‘Panton – Miljøer, farver, systemer, mønstre’ er en del af serien Kompakte designklassikere.»Hellere et mindre vellykket eksperiment end en smuk trivialitet« Verner PantonVerner Panton er dansk designs enfant terrible. Mens de hjemlige designkolleger i 1950’erne og 60’erne arbejdede i naturmaterialer og i hånden, boltrede Panton sig i udlandet med farvet plast, glasfiber, stål og syntetiske tekstiler og afprøvede nye industrielle masseproduktionsmetoder.Denne bog sætter fokus på, hvordan Pantons nærmest videnskabelige arbejde med miljøer, farver, systemer og mønstre udfolder sig i farvestrålende totalindretninger og fantasifulde design. Panton var en pioner, som med sit værk peger frem mod moderne design og det visuelles rolle i et globaliseret oplevelsessamfund.Professor og Ph.d. ved Kunstakademiets Designskole, Ida Engholm, og professor og Ph.d. ved Københavns Universitet, Anders Michelsen, har skabt et tankevækkende og mangfoldigt portræt af én af Danmarks mest toneangivende designere.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

For more than a decade, Cisternerne has received great recognition in Denmark and abroad for its series of ambitious exhibitions by major international contemporary artists such as Chiharu Shiota, Kimsooja, Tomás Saraceno, SUPERFLEX and Hiroshi Sambuichi.This book tells the story of a completely unique space and the possibilities it creates for art. Since the conversion of the former water reservoir in Søndermarken on Frederiksberg into an under ground art gallery, a different artist has been invited every year to create a site-specific art project based on Cisternerne’s underground architecture, climate and history. What emerges is a very special, all- embracing and sensual world that simply cannot be experienced anywhere else.With contributions by Maria Gadegaard, director of The Frederiksberg Museums; Astrid la Cour, former director of The Frederiksberg Museums and now director of SMK - National Gallery of Denmark; Carsten Thau, emeritus professor and historian of architecture and ideas; and Minik Rosing, professor of geology.

I over et årti har Cisternerne modtaget stor anerkendelse i Danmark og udlandet for rækken af ambitiøse udstillinger af store internationale samtidskunstnere som Chiharu Shiota, Kimsooja, Tomás Saraceno, Superflex og Hiroshi Sambuichi. Denne bog fortæller historien om det helt unikke rum og de muligheder, det skaber for kunsten. Det tidligere vandreservoir i Søndermarken på Frederiksberg er blevet omdannet til en underjordisk kunsthal. Hvert år inviteres en kunstner til at lave et stedsspecifikt kunstprojekt med afsæt i Cisternernes underjordiske arkitektur, klima og historie, og der opstår en helt særlig altomfavnende og sanselig verden, som ikke kan opleves nogen andre steder.Bogen indeholder bidrag af Maria Gadegaard, direktør for Frederiksbergmuseerne, Astrid la Cour, tidligere direktør for Frederiksbergmuseerne og nu direktør for SMK - Statens Museum for Kunst, Carsten Thau, professor emeritus og arkitektur- og idehistoriker samt Minik Rosing, professor i geologi.

I 1890 blev kunstneren Joakim Skovgaard spurgt, om han ville påtage sig den kolossale opgave at udsmykke mere end 2.500 kvadratmeter vægge og lofter i Viborg Domkirke. Det tog 26 år, før resultatet stod færdigt som en slags folkelig billedbibel i Grundtvigs ånd.I dag står motiverne friske og strålende, efter at Nationalmuseet og Viborg Stift har gennemrestaureret malerierne. I den anledning har bogens forfattere i samarbejde med Skovgaard Museet fordybet sig i forskellige facetter af værket og dets tilblivelse: Fra udsmykningens kunstneriske udsagn og teologiske indhold til dens tekniske udførelse. Hvert eneste motiv i kirken er gengivet, og bogen åbner for nye perspektiver og en afgørende ny forståelse af et hovedværk i dansk kunsthistorie.

Siden offentliggørelsen af planerne for Københavns nye bydel Lynetteholm i 2018 har projektet mødt stor modstand både fra borgere og fagpersoner. Det er tydeligt, at tidens store kriser kræver handling, men er dette projekt virkelig det bedste bud? Risikerer vi at skabe en økonomisk, demokratisk eller miljømæssig katastrofe? Og har de relevante personer haft mulighed for at få indflydelse?I denne vidensbog præsenterer en række af Danmarks fremmeste forskere og praktikere deres løsningsforslag på de udfordringer, som Lynetteholm skal imødegå – stormflod, boligmangel og infrastruktur. For det kræver en informeret samtale, når der er tale om danmarkshistoriens største anlægsprojekt. Inden vi træffer uoprettelige beslutninger for fremtiden, er vi nødt til at tænke os om!

Den verdensberømte danske arkitekt Arne Jacobsen har skabt en overflod af bygnings- værker og brugsdesign i verdensklasse. Sent i karrieren afslørede han, at skulle han blot vælge ét af sine værker, ville det blive St Catherine’s College, Catz, i Oxford. Dette er fortællingen om Catz i fortid, nutid og fremtid. Bogen beskriver tilblivelseshistorien, arkitekturen og parken omkring, ligesom den præsenterer studerende, der lever her og formes af dette særlige sted.Byggeriet bliver sat ind i filmens, litteraturens, poesiens, satirens, musikkens, kritikkens og erindringernes verden og belyses gennem helt nye fotos, studenterinterview, glemte eller oversete beretninger og tegninger fra England og Danmark og meget mere. Forfatteren, René Kural, arkitekt og ph.d., har udgivet en række bøger om flere betydende byggerier. Bogens billeder er af arkitekturfotograf Rasmus Hjortshøj.

This book tells a new story about twentieth-century architecture in Denmark. For the first time ever, readers get an overall picture of the key contribution made by women to the architecture of Danish welfare society in the period 1930–1980. The book’s five chapters present hitherto untold stories about how architecture comes into being through creative collaborations that cut across genders and professional disciplines. Women have contributed to all aspects of architecture, from kitchens and buildings to landscape architecture and urban planning, and their stories highlight the hidden diversity that has shaped Denmark’s buildings, cities and landscapes. The importance of this diversity must be understood and appreciated in the present if we are to create new ways of living and building in the future – a pressing need in light of the many crises we face as a society today.The book was written by Jannie Rosenberg Bendsen, Svava Riesto and Henriette Steiner as part of the research project Women in Danish Architecture at the University of Copenhagen.

In his ongoing research into the effects of windows and how the different usages influence their design, the Japanese architect Yoshiharu Tsukamoto has travelled to Scandinavia and Finland.The result is this book, The Nordic Window – the first ever publication on the topic. Here, Tsukamoto and his students at the Tokyo Institute of Technology analyse a long list of canonical projects from the Nordic architectural tradition through beautiful photographs and elaborate drawings. His approach emphasises both the physical elements of the window, but also the more ephemeral aspects such as behaviour and atmosphere.This book is a study into how the design of windows is shaped by different cultures and social contexts. The fascination and tenderness shines through the text, while it presents a unique perspective on the architectural tradition that we are so familiar with. Through this exquisite example of Japanese craftsmanship, we are invited to see the Nordic architecture through the eyes of an acclaimed Japanese architect.Yoshiharu Tsukamoto is one of the founding member of the acclaimed Japanese architecture studio Atelier Bow-Wow and a lecturer at the Tokyo Institute of Technology. Together with his studio, he has previous published the books Pet Architecture Guide Book and Made in Tokyo.

Copenhagen from my plane – area by area captures the essence of the city through breathtaking areal photography. Nicolas Cosedis presents the finest selection of his work in this book. From the vantage point of a Cessna 172, he unveils a unique perspective revealing hidden patterns and connections.The photographs are categorized by Copenhagen neighborhoods and outskirts, serving as a helpful guide for exploring the city. Cosedis, acclaimed for his previous bestsellers Copenhagen from the sky and Denmark from the sky, continues to showcase his love for the Danish capital.

Med kunsten som indsats er en inspirationsbog til alle med interesse i kunst og innovativ virksomhedsledelse, og den er den første af sin art i Danmark. Bogen præsenterer en række af de mest visionære danske virksomheder, som samarbejder strategisk med samtidskunstnere, og stiller spørgsmål til, hvilken forskel disse møder skaber. Hvilken kunst inviteres ind i virksomhederne, hvilken betydning tillægges den, og hvordan er relationen til kunstnerne?Bogen bygger på interviews med nøglepersoner i Novo Nordisk, DSV, KLAR Advokater, Aquaporin, Mads Nørgaard – Copenhagen, Kirk Kapital, Kvadrat, Polestar, HAY, Mayfair Hotel Tunneln og Salling samt kunstnerne Bjørn Nørgaard, Jeppe Hein, Olafur Eliasson og Rose Eken.Michael Solgaard er journalist og har siden 2007 været ansat på Dagbladet Børsen, hvor han er redaktør for kulturnyheder og filmanmelder. Han er desuden cand.merc. og har en Executive MBA fra CBS.

Arkitekten Henning Larsen (1925-2013) var gennem hele livet optaget af tegningen som redskab til skitsering og udvikling af projekter, fra små huse til universiteter så store som byer.Han tegnede altid, og havde tilmed en lille blok fæstnet til instrumentbrættet i sin bil. Tegningerne spænder fra små visuelle notater til grafiske eksperimenter, der inspirerede til nye arkitekturformer. Men kun få af de tusinder bevarede skitser har været vist i de hidtidige udgivelser om Henning Larsen.Henning Larsen talte aldrig meget, han kommunikerede ofte sine tanker til medarbejdere og bygherrer gennem tegningen. Derfor giver skitserne et både dybt og bredt indblik i hans arbejde.

En sommeraften i 1977 skrev 28-årige Ninna Arbo historie. Uden at vide det. Som den angiveligt første kvinde i verden inseminerede hun sig selv - på en bænk bag Helligåndskirken i København. I årevis havde hun i en ydmygende tiggergang søgt en donor, men nu havde hun endelig mødt en ukendt mand, der gav hende den livgivende sæd. I de følgende årtier hjalp hun en lang række kvinder til at blive mødre uden fædre. De anonyme donorer var mænd, hun havde tillid til; de var de diskrete pionerer for nutidens fertilitetsklinikker. 'Mod sædvane' fortæller deres smukke og grumme historier om at skabe liv. Historier, fyldt med dilemmaer for Arbo, donorerne og mødrene. Historier, der stikker hånden ned i hvepsereden i den aktuelle debat om, hvornår og hvordan vi har ret til skabe liv. Om hvad tidsånden anser som etisk, retsligt, politisk og sundhedsmæssigt godt eller skidt. 'Mod sædvane' sætter pionerhistorierne i perspektiv fra de tider, hvor det kostede dødsstraf eller vanære for dem, der fik eller skaffede sig af med børn uden for ægteskab, til nutidens fri abort og individuelle ønsker om at skabe liv, når som helst vi ønsker.

'Danmark fra skyen' er et fotografisk portræt af Danmark, som det ser ud i dag. Med små 200 km/t og åbent vindue i al slags vejr flyver Nicolas Cosedis hen over landet med sit kamera og lader sit blik fange af modsætninger, mønstre og symmetri.Han viser os Danmark fra Skagen til Møns Klint via Langeland med udsyn til legesyge vildheste, over provinsbyer og hovedstaden og videre over bornholmske hårnålesving i et forsøg på at indkapsle natur og kultur og alt det midtimellem. Set fra oven viser han os et nyt, men dog velkendt Danmark.Fotografierne ledsages af tekst af forfatter og journalist Pernille Stensgaard, der med sit indgående kendskab til Danmark og danskerne guider læseren på turen over landet og beskriver, hvordan mennesker og landskaber former og påvirker hinanden.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet 'Byen fra skyen – København set fra luften' med tekst af Holger Dahl.

In the center of Copenhagen, on the sixth floor of the Royal Hotel, Room 606 preserves the definitive masterwork of the Danish architect and designer Arne Jacobsen, in microcosm. Room 606 is the only surviving interior of the SAS House: the combined luxury hotel and satellite air terminal that Jacobsen designed for the Scandinavian Airlines System (SAS) and finished in 1960. The SAS House was the most complete commission of Jacobsen’s career, in which he exercised the full range of his talents as a designer of furniture, lamps, textiles, gardens, lettering and tableware. As the fragment that encapsulates the whole building, Room 606 serves as a lens for reconstructing Jacobsen’s vanished masterwork in words and images.Richly illustrated with nearly 500 photographs and drawings, this book guides the reader on a virtual tour through the Royal Hotel and SAS Air Terminal as they were in 1960 – and traces the origins of the SAS House to a series of earlier buildings and objects. As a result, the study of Jacobsen’s work that begins in Room 606 ultimately provides a general introduction to his entire career.New York-based architect Michael Sheridan is an internationally recognized scholar of modern Danish architecture and design. His books on these subjects include Landmarks: The Modern House in Denmark (2014) and Louisiana: Architecture and Landscape (2017).

”Maleren Jes Jacobsen var måske den mest talentfulde af os alle”.Sådan omtalte J.F. Willumsen sin ven fra akademiårene, Jes Jacobsen (1862-1886). Jacobsen døde som 24-årig, blot to år efter han dimitterede fra Kunstakademiet, og han nåede derfor ikke at udfolde sit potentiale, som vennerne Willumsen og Hammershøi formåede, men han efterlod sig et omfattende værk af stor kvalitet. De seneste år har kunstmuseerne rettet blikket mod kunstnere uden for den vedtagne kanon. Kunstnere, der trods talent ikke har fået plads i kunsthistorien, men hvis liv og œuvrer nu bliver genbesøgt. Således også et relativt ubeskrevet kunstnerblad som Jes Jacobsen.Monografien udgives ifm. en udstilling på Museum Sønderjylland, som åbner den 13. oktober.