Bøger udgivet af Verlag Peter Lang

Dieser Band enthält die Vorträge des XV. Internationalen Alfred-Döblin-Kolloquiums, das vom 18. bis 21. Mai 2005 in Mainz stattfand. Die Beiträge widmen sich Alfred Döblins intensivem institutionellen Engagement, das über seine Verantwortlichkeiten in der Preußischen Akademie der Künste und der Mainzer Akademie der Wissenschaften und der Literatur deutlich hinausreicht. Bei einem weitgefassten Begriff von Institution kann die Polarität von Institution und Provokation, von Affinität und Protest, von Konservativität und Avantgarde als facettenreiches und wandelbares Grundthema von Döblins gesamtem Werk verstanden werden. Die Tagungsbeiträge verorten Alfred Döblin in der kulturpolitischen Landschaft der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wobei exemplarisch auch Teilaspekte wie Theaterrezensionen, Zeitschriftenwesen oder Analphabetismus beleuchtet werden. Am Beispiel von Werken wie Berlin Alexanderplatz, November 1918, Wadzeks Kampf mit der Dampfturbine, Wallenstein oder Wissen und Verändern wird die Wechselwirkung von lebensweltlichen Kontakten mit Institutionen und der Entwicklung von textueller Form und Inhalt diskutiert und versucht, die Leitfrage aus verschiedenen Perspektiven heraus zu erörtern.

L¿épopée homérique (« Iliade » et « Odyssée ») appartient de droit à l¿espace de la fondation d¿une cité, à l¿époque où, à Athènes, s¿accomplit une révolution civique, politique, et, pour tout dire, mentale (au cours du VI siècle). Si l¿Iliade n¿est pas le premier texte de la littérature occidentale, elle peut être considérée comme le récit fondateur de l¿égalité des droits du citoyen. Elle l¿est par une critique radicale de l¿idéologie guerrière de l¿aristocratie. L¿auteur suit les traits « démocratiques » dans l¿Iliade à travers une analyse complémentaire de la langue épique, d¿un élément particulier du récit ¿ le destin des armes divines ¿ et quelques particularités graphiques, attestables dans les pratiques athéniennes de la fin du VIe siècle. Minutieusement le texte est pris au sérieux dans son ensemble comme milieu de construction d¿un message unitaire, brouillé par des adjonctions tardives à l¿adresse d¿un destinataire singulier.

Este libro pretende plantear sin prejuicios la problemática de la representación de lo real en la literatura española e hispanoamericana del siglo XX. Más allá de las sempiternas discusiones acerca del realismo, se propone ahondar en la índole de lo real que la ficción representa. A lo largo de una investigación colectiva que abarca varios tipos de relatos, este libro esboza el horizonte epistemológico de la narrativa contemporánea. En definitiva, la ficción más exigente del siglo XX apunta a una realidad aproximada como enigma, objeto de no ver y no saber frente al cual la literatura se afirma como un modo de indagación, de exploración especulativa y prospectiva. Los artículos presentados en este libro recogen parte de las actas de un coloquio que tuvo lugar en Louvain-la-Neuve, Bélgica, en diciembre de 2004 y que fueron rearticuladas y completadas con otras contribuciones con vistas a una aproximación más sistemática de la problemática planteada.

Les essais contenus dans ce volume poursuivent les réflexions entamées dans George Sand : Intertexualité et Polyphonie I. Là où le premier volume a mis en valeur la polysémie intertextuelle du roman sandien, les articles réunis dans ce volume soulignent la centralité du dialogue et du dialogisme, de l¿interdiscursivité, de la voix, de la musique et des arts visuels dans une écriture sandienne caractérisée par la pluralité. Si les connotations musicales de la polyphonie s¿avèrent particulièrement pertinentes pour une lecture de l¿¿uvre sandienne, le concept souligne aussi l¿importance de la voix, de l¿échange et du dialogue. En effet, le dialogue se révèle être un élément-clé : pour Sand, l¿écriture est toujours une réécriture impliquant un engagement avec l¿autre ; l¿oralité n¿est pas uniquement une caractéristique de ses romans champêtres, qui participent à la tradition du conte oral, mais elle sous-tend la totalité d¿une ¿uvre où la question ¿qui parle ?¿ ne peut jamais être négligée ; et le concept de l¿échange n¿est pas limité au domaine de la politique, mais se manifeste aussi dans l¿¿uvre fictive où le théâtre, la musique et les arts visuels occupent une position prééminente. Dans les dix-neuf articles sélectionnés ici ¿ dont six en anglais ¿ des spécialistes internationaux de George Sand analysent et répondent à ces questions en prenant en compte la diversité de l¿¿uvre sandienne (romans, autobiographie, théâtre et correspondance).

L¿¿uvre littéraire de George Sand entretient un dialogue multiple, manifeste et soutenu avec d¿autres auteurs et d¿autres textes. Ce dialogue, engagé surtout avec des prédécesseurs et des contemporains tels que Rousseau, Shakespeare, Goethe, Mme de Genlis, Balzac et Flaubert, n¿est pas uniquement textuel ; il est aussi idéologique. Comme le soulignent les études réunies dans ce volume, la pratique sandienne d¿une intertextualité littéraire suggère une conception démocratique du champ littéraire, dans laquelle les hiérarchies verticales sont abolies, et des concepts tels que l¿imitation et l¿influence sont marginalisés dans une pratique de l¿écriture qui intègre une pluralité de voix et dans laquelle les ouvrages de ses prédécesseurs et de ses contemporains sont remémorés, absorbés, cités, contestés, retravaillés, transformés ou parodiés. Intégrer les voix d¿autrui dans le tissu du roman émerge ainsi comme un principe fondamental de l¿écriture sandienne.

Offers a social history of refugees escaping Hungary after the Bolshevik-type revolution of 1919, the ensuing counter revolution, and the rise of anti-Semitism. This book is based on extensive archival work in the USA and Germany.

This book is the first integrated study of Surrealist photography and film, assessing the impact of early experimental practice and theoretical discourse on post-war trends in art house cinema. Drawing on the work of Barthes, Derrida and Deleuze, the author sheds light on Surrealist concepts and traces their influence on post-war filmmakers.

Foolishness has long occupied a prominent place in Russian culture, touching on key questions of national, spiritual, and intellectual identity. Combining close readings with a contextual framework, this book offers a wide-ranging consideration of the causes and consequences of modern Russian literature's enduring quest for wisdom through folly.

This study examines four long-lasting cultural constructions of childbirth: 1) The supremacy of the male 2) Theoretical, spiritual and political natality versus childbirth 3) The supremacy of the female 4) Harmony between spiritual/theoretical natality and childbirth. The theoretical part is based on Hannah Arendt's philosophy of natality.

Dès le début de la Grande Guerre, la femme de lettres franco-allemande Annette Kolb (1870-1967) et l'écrivain français Romain Rolland (1866-1944) saisirent tous deux leur plume pour protester contre la vague montante des nationalismes fanatiques qui portait la majorité des intellectuels allemands et français et engloutissait sur son passage les valeurs culturelles occidentales communes aux différents peuples européens. Leur première rencontre en 1915 marqua le début d'une amitié nourrie par un commun engagement en faveur de la paix et de la réconciliation. Cet ouvrage présente et commente leur correspondance, restée jusqu'ici inédite, ainsi que les écrits d'Annette Kolb sur Romain Rolland et les extraits du Journal de ce dernier sur sa correspondante. Ces documents apportent des éclaircissements sur telle ou telle action pacifiste, notamment sur le projet de création d'une Revue Internationale neutre et font revivre la vie intellectuelle et littéraire, organisée autour de réseaux relationnels, des opposants au conflit. Leur analyse permet de mieux cerner les fondements idéologiques de leur engagement et en fait apparaître les similitudes comme les divergences.

This book aims to shed light on how translations of popular music contribute to fostering international relations by focusing on a case study of Turkish-Greek rapprochement in the last two decades. Drawing on a range of disciplines, the book explores the multifaceted nature of translation and music and their wide-ranging impact on society.

Materials may seem to be sculpture's most obvious aspect. This book places materials at the centre of our approach to sculpture, examining their symbolic and aesthetic language, their abstract and philosophical associations, and the ways in which they reveal the political, economic and social contexts of sculptural practice.