蒲公英

彼岸有花
--旅美诗人思乡《蒲公英》序

冬 箫

一名诗人，把自己的笔名取作思乡是颇让我意外的。可能是思乡题材的诗作数量太过庞大的缘故，总让人有点想躲避再写作的直觉。然而，这又让我有种一探究竟的冲动，是怎样的一个人，怎样的一种心境让这位诗人直接把自己命名为"思乡"？

我带着这样的疑问，"采访"式地和本不相识的作者进行了沟通。原来，她是2003年随先生去的美国，无所适从加上乡愁困扰，"偶然间让诗歌闯入了心灵"（作者自语）。我一下似乎感受到了她当时的心情，那种依靠，那种光明，那种温暖。她享受着诗歌带来的美妙、安静、愉悦。她感受到思乡的情和意原来在诗歌里面可以那么契合她的心境，甚至她感觉自己就是彼岸的一朵花，开着开着越来越有了生命的意义，它已经不只是一种消遣和寄托，而是由心而发的情愫，类似光，不时出现在生活的场景之中。于是，她取名思乡，开始了诗歌的创作。

了解了她这样的写诗路径，不由让我这个故土情节浓郁的人有了阅读的乐趣，不知异乡的她会是如何表达"思乡"的？她会不会也在某个时段站在高处，望着一轮明月若有所思？

果然，她的心绪是和我相通的，好多首月亮的诗呈现在了我的面前，比如："揭下一贴月亮/敷上夜色/这疼痛的乡愁/却怎么也消不了肿"（《异乡》），"小桥流水/挽不住童年的欢歌/扎羊角辫的丫头和白衣少年/散落在岁月的缝隙//多年后/被月亮赶回故乡的人/发黄的念/成为唯一的凭据"（《 远去的记忆》）等等，在这样的诗作中，古典意象的"公共性"被渲染得淋漓尽致，而其现代意象，也在其事物共存的现实中得以完成。所以，这样的写作是发自内心的，是源于孤独的内心独白。这样的诗直接而深入，有强烈的带入感，显现了一位诗人真正"思乡"的情怀。

然而，"思乡"终究只是生活的"调色板"，而诗人是"存在者"，善于在异乡这种新域发现不一样的情感。这样的作品必定是新颖的、潜意识的反应，为此，我开始搜索这种"发现"，期待着另一份惊喜。果然《一盏灯》让我看到了希望：

多么神奇
一盏灯，击穿了夜
再次说到黑，黑变得无辜
敞开心胸，吐露真言
所有的光亮是另一种完美

一个做不完的梦，入口在哪
一地的碎，风刮不走
微微动了一下
带走了时光或者温度
属于灯光的路，越走越宽
走在上面的人也越来越多
打着自己的旗，唱着自己的歌
碰到陌生的人
主动报出自己辉耀的名字