Kunst og kultur

9 nye salmer komponeret og forfattet af Janne Mark. Salmerne er arrangeret for både kor og fællessang. ’Pilgrim’ rummer i alt 9 nye salmer med tekst og melodi af Janne Mark. Lyden er på én gang klassisk og moderne, og ordene favner det hele: glæden og sorgen, højtiden og hverdagen, himmel og jord. Hver salme er arrangeret både med en klaversats og en korsats. Salmerne i bogen findes også i en engelsk version (trykt sammen med den danske), oversat af John L. Bell fra The Iona Community, Glasgow. Salmerne er også udgivet på cd. Teksterne er gedigne, tankevækkende og i besiddelse af lyrisk tyngde. Gaffa

Med kunsten som indsats er en inspirationsbog til alle med interesse i kunst og innovativ virksomhedsledelse, og den er den første af sin art i Danmark. Bogen præsenterer en række af de mest visionære danske virksomheder, som samarbejder strategisk med samtidskunstnere, og stiller spørgsmål til, hvilken forskel disse møder skaber. Hvilken kunst inviteres ind i virksomhederne, hvilken betydning tillægges den, og hvordan er relationen til kunstnerne?Bogen bygger på interviews med nøglepersoner i Novo Nordisk, DSV, KLAR Advokater, Aquaporin, Mads Nørgaard – Copenhagen, Kirk Kapital, Kvadrat, Polestar, HAY, Mayfair Hotel Tunneln og Salling samt kunstnerne Bjørn Nørgaard, Jeppe Hein, Olafur Eliasson og Rose Eken.Michael Solgaard er journalist og har siden 2007 været ansat på Dagbladet Børsen, hvor han er redaktør for kulturnyheder og filmanmelder. Han er desuden cand.merc. og har en Executive MBA fra CBS.

Bogen 'Danske Kunstmalere' indeholder oplysninger om 400 af Danmarks mest betydningsfulde kunstmalere født før år 1900. De fleste er født i Danmark, men der er også medtaget en hel del født i udlandet, men som har haft deres virke her til lands. Hver enkelt kunstner er så vidt muligt opført med foto, alternativt et malet portræt af en anden kunstner eller kunstnerens eget selv-portræt. Om hver enkelt er der endvidere oplysninger om fødested og dato, dødsdag og sted, gravsted samt familieforhold, så som for-ældre, vielse, ægtefælle og børn. Kunstnerens uddannelse, både den almindelige skolegang og den kunstneriske, er medtaget og bogen oplyser om tillidshverv, udmærkelser og deltagelse i udstillinger både danske og udenlandske. For hver enkelt kunstner vises ligeledes et eksempel på vedkom-mendes kunst. Om muligt er årstal og ejerskab oplyst.

LYDSTUDIE-håndbogen - alt om optagelse, mix & mastering er den mest omfattende indføring i optage-teknik, redigering og mix i lyd- og hjemmestudiet på dansk. Indhold: - stort set alle akustiske og elektriske instrumenter er med - indholder konkrete anvisninger til mikrofonopsætning, equalisering, brug af kompressor, reverb osv. - der er baggrundsteori om akustik, EQ, komprimering, reverb o.l. - og endelig historiske eksempler på brug af lyd-teknologien. MÅLGRUPPE : musikere, hjemmestudiet, studerende, skoler med lydstudie & lydteknikere Forlag: Canta·Libris - 238 sider - 184 farve-illustrationer- - praktisk spiralryg Om forfatteren Karl Pedersen er indehaver af Blue Apple Lyd-design i Odense, hvor han har produceret albums med danske og tyske grupper og lavet lyd til medie- produktioner. Siden 1996 har han undervist i lydstudieteknik ved Aalborg Universitet og i Populærmusik & Lydproduktion.

Vilde kvinder, mørke toner er en kalejdoskopisk undersøgelse af betydningen af køn i musik.Med aktuelle eksempler og historisk bevidsthed præsenteres et bredspektret billede af centrale årsager til den skæve kønsbalance i musikkens verden, samtidig med at vi kommer tæt på en lang række kunstnere, der har udfordret normer og forestillinger om køn.Hør om den indflydelse, 1950’ernes unge rebeller, kvindeidealer og beatlitteratur har haft for nutidsmusikkens kønnede mulighedsrum. Mød tidlige, normbrydende pionerer som den seksuelt flertydige bluesdronning Ma Rainey, gospelguitargudinden Sister Rosetta Tharpe og Maybelle Carter, der ung og højgravid i 1920’erne revolutionerede countrymusikken med sit guitarspil. Og læs om vilkårene for kvindelige komponister i klassisk musik i en tid, hvor kvinder ofte blev hindret i at udfolde musikalsk kreativitet.Samtidig er bogen et portræt af aktuelle musikere. Der er nærblikke på opløsningen af kønskategorier hos PJ Harvey og Patti Smith, beskrivelser af heksefiguren som feministisk modstandssymbol hos Courtney Love og Yoko Ono og undersøgelser af de mange måder, køn, krop og seksualitet udfordres på af stjerner som Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Lizzo og Lana Del Rey.Vilde kvinder, mørke toner er international i sit udsyn, perspektiverer til dansk musik og udfolder sine pointer med referencer til litteratur, billedkunst, film og feministiske tænkere som Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Judith Butler og Jude Ellison Sady Doyle.

Boldens øjne, værens ben: Notater langs idrættens spalte(n)de veje består af et langt nyskrevet essay og et parallelt spor med sanglinjer. I bogen kommer Torben Ulrich for første gang med et samlet, om end flerstemmigt bud på en fremstilling af de emner, der har optaget ham i adskillige årtier: perspektiverne for en overskridelse af idrættens grundfæstede resultatorientering og tvedeling i vindere og tabere – samt ikke mindst alt dét, der i virkeligheden er på spil: Når bolden kommer …Torben Ulrich har i en menneskealder bidraget til at udvide og berige opfattelsen af idrættens verden, først og fremmest som tennisspiller, men også på en række andre måder. I de senere år, efter at have trukket sig tilbage fra aktiv deltagelse i idrættens kredsløb, har han søgt at udtrykke sine tanker og erfaringer fra et langt liv med kropslig udfoldelse og filosofiske studier i en række forskellige medier: Jazz & Poetry, performance/danseteater, film, billedkunst og skrift (essays og såkaldte songlines).

DANSK ARKITEKTUR I 1960’ERNE var fyldt med drømme, ambitioner, kreativitet, nytænkning og mangfoldighed. Velfærds­samfundet var under opbygning, og arkitekturen hjalp til. Der blev bygget storcentre, biblioteker, universiteter, hospitaler og meget mere. Store og små boligbebyggelser skød op over hele landet. Sam­tidig voksede typehusene sig stadig større og blev næsten hvermandseje. Nogle ønskede sig højhuse, andre middelhavs­landenes stilfærdige anonyme arkitektur. Industrialiseringen af byg­geriet tog fart, mens ungdomsoprøret og Thylejren søgte nye veje. Årtiet bød på senmodernisme i mange afskygninger, brutalisme, strukturalisme, fremtidsvisioner, tæt-lav og en snert af postmodernisme. På hver sin måde søgte arkitekterne at gøre 1960’ernes ­arkitektur tidssvarende, vedkommende og meningsfuld. Vibeke Andersson Møller, mag.art. i kunsthistorie 1991. Siden 1995 museums­inspektør og seniorforsker ved Nyere Tid og Verdens Kulturer, Nationalmuseet. ­Konsti­tu­eret overinspektør ved Nyere Tid, Nationalmuseet, 2007-2010. Bestyrelsesmedlem i Selskabet for Arkitekturhistorie og Europa Nostra Danmark. Censor ved Københavns Universitet 1996-2017, medredaktør af Architectura 2004-2019 og med­lem af Det Særlige Bygningssyn 2008-2015. For­fatter til artikler om dansk arkitektur i det 18. og 20. århundrede. Forfatter til monografierne: "Stellings Hus" (2003), "Arkitekten Frits Schlegel" (2004), "Farver i funktionalismen" (2009), "Danske kunstnertapeter 1930-1965"(2013) og "Arkitekten og designeren Bent Karlby" (2014) Vibeke Andersson Møller har modtaget Kulturministeriets prestigefyldte forskningspris - Julius Bomholt-prisen 2022 - for sin forskning, som er publiceret i denne bog. Prisen blev overrakt af kulturminister Jakob Engel-Schmidt ved en reception på Nationalmuseet d. 9. marts 2023.Bogens omslag viser Claus Bremers og Ole Helwegs Rundforbi Stadions svømmehal (1970) i Nærum. (Fotograferet af Roberto Fortuna).

De fleste troede knap deres egne øjne, da Nattevagten ramte biograferne i 1994. Kunne en dansk film se sådan ud? Senere blev publikum tryllebundet af blandt andet Breaking the Waves, Pusher, Festen, Den eneste ene, Blinkende lygter, Italiensk for begyndere og Bænken. Hvad var det, der skete med dansk film i midten af 1990’erne? Det forsøger denne bog at komme til bunds i.Få år inden miraklet i dansk film havde biografgæsterne været vidner til folkekomedier og historiske dramaer, hvor alle talte, som om de stod på en teaterscene. Pludselig skiftede tempoet. Der kom gysere, pistoler, håndholdte kameraer, mumlende og bandende skuespillere og filmproducenter uden tøj på. Det var, som om alt kunne ske. Bølgen opstod som et rent dansk fænomen. Der var ydre påvirkninger, især Murens fald i 1989 og den digitale teknologi, men det var kreative filmfolk, oprørske skuespillere, nytænkende manuskriptforfattere og visionære købmænd, der sammen skabte dansk films Mirakel. Per Juul Carlsen har genset filmene, gransket arkiverne, talt med alle de centrale aktører og giver her den forunderlige beretning om Dogme 95, Zentropa, Nimbus, Lars von Trier, Lone Scherfig, Thomas Vinterberg, Susanne Bier, Anders Thomas Jensen Mogens Rukov og mange andre af de fænomener og personligheder, der fra 1996 til 2006 gjorde dansk film til en verdensbegivenhed.Indbinding: Hollænderbind med folieprægPapir: 100 gr. Munken Print White 18 / 150 gr. Magno

Bogen er til dig og den virksomhed, der vil vinde kampen om kunderne. Uanset om du står i fronten, er leder eller længere inde i organisationen. Bogen er til dig, der vil sikre, at kunderne kommer igen, og at de fortæller fantastiske historier om det, de har oplevet i din virksomhed, til deres venner og kolleger. Bogen er delt ind i 3 sektioner: HVORFOR, HVAD og HVORDAN. I HVORFOR kan du læse om vigtigheden af kundeoplevelser. Der bliver dykket ned i 6 typer af udbytte – blandt andet bedre økonomi, ambassadøreffekt og trivsel i virksomheden. I HVAD kan du læse om fagligheden, om service sammensat af ydelser og oplevelser, om rationelle og emotionelle oplevelser, og om at have kunden i centrum. HVORDAN er delt ind i 3 undersektioner: Ledere, virksomheden og medarbejdere. Hver sektion handler om, hvordan arbejdet konkret skal gribes an. Bogen er skrevet i et letlæseligt sprog, og indholdet er suppleret med gode eksempler, udtalelser fra eksperter og rammende citater.

Anna Thommesen (1908-2004) var en dansk kunstner og væver. Igennem mere end fem årtier vævede hun sine karakteristiske tæpper med geometriske mønstre, og har med dem efterladt et markant og unikt livsværk i dansk kunsthistorie. Hun var en respekteret kunstner og udførte flere store op­gaver, heriblandt udsmykningen til alteret i Roskilde Dom­kirke og de meget store tæpper til Landstingssalen på Christians­borg. Alligevel er det kun få, der har forsøgt at sige noget ­substantielt om Anna Thommesens kunst. Som tekstilkunstner og kvinde er hendes værk primært blevet set som kunsthåndværk og har ikke fået den fortjente kunsthistoriske opmærksomhed. Med denne bog søger forfatteren at komme ­dybere ned i Anna Thommesens værk. Det centrale i bogen er værkoversigten, som for første gang dokumenterer hele Anna Thommesens imponerende produktion. I bogens første afsnit præsenteres læseren for Anna Thommesens liv og arbejde. I den sidste del diskuteres mod­tagelsen af Anna Thommesens værk, og forfatteren afdækker nye forbindelser mellem hendes værk og værker af andre kunstnere i hendes samtid. Forfatteren Philip Pihl er cand.mag. i kunsthistorie. Han er uddannet på Københavns Universitet og Ludwig­-Maximilians-Universität i München. Bogen om Anna Thommesen er indbundet i shirtingbind.Udgivet i samarbejde med Syddansk Universitetsforlag.

Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

Gennem Øjetræet tager beskueren med på en poetisk rejse gennem Rold skov. Her udforsker Mathias Svold og Ulrik Hasemann den mytologi som i generationer har gjort skoven til et magisk sted. Papir: 150 gr. Munken Pure Rough

GUITAREN er verdens mest udbredte musikinstrument, men hvorfor blev den det? Her er historien fra de første akustiske guitarer frem til nutidens elektriske og digitale guitarer. Få svarene på, hvorfor antallet af strenge, kassens form og hullets størrelse har ændret sig. Og hvad det betød, da der blev sat strøm til guitaren! Mød de største guitarlegender, læs om Gibson, Fender og skramlede og smukke guitarer på auktion – og få et indblik i kunsten at bygge en guitar, endda bæredygtigt. Tilsat en masse billeder og anekdoter fra guitarens flerstrengede verden.- Denne bog kommer vidt og bredt omkring guitaren fra antikken og op til vore dages rockstjerner. Her får man også det tekniske stof godt formidlet af en guitarbygger, og uden at det bliver alt for langhåret. En fornøjelse at læse for både professionelle og alle andre med interesse i guitarer.Jacob Binzer, guitarist i D-A-D - Bondo har skrevet en bog man bliver klogere af. Sjældent er guitarens historie og de mange forskellige guitartyper fortalt så letlæst og velskrevet. Bogen bør ligge på enhver guitarelskers natbord.Jesper Sivebæk, guitarist, lektor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium- Jeg har aldrig selv gået så meget op i, hvilken guitar jeg spillede på, men min ret ubevidste kærlighed til Gibsons ES 335 er virkelig blevet vagt til live igen gennem det malende sprog som Bondo bruger. Og så har jeg fået endnu større respekt for guitarens historie og det utrolig fascinerede håndværk, der ligger bag guitarbyggeriet. Bogen er en sjælden gave til alle, der har interesse i at komme dybere ind i guitarens univers.Kristian Riis, guitarist i Nephew, Carl Knast og True Nord

Den 7. september 1968 debuterede det engelske rockband Led Zeppelin i Gladsaxe Teen Club - og i løbet af kun halvandet år blev de verdens største rockband. Fotografen Jørgen Angel har taget billeder ved den allerførste koncert, men også ved senere koncerter i Danmark - og her bliver de præsenteret. Desuden fortælles historien om bandets udvikling, krydret med nye interviews af danskere i nærheden af bandet samt anmeldelser fra dengang.

"Opera er en slags følelsernes fitnesscenter. Her kan vi træne både vores kærlighedsmuskel og vores angstmuskel. Ligesom vi går i fitnesscentret for at træne vores fysiske muskler, så vi er i form til at møde tilværelsen. Men det er ligesom nede i fitnesscentret: Det nytter ikke noget at stå og kigge på maskinerne. Man skal selv gøre arbejdet." Kasper Holten er en eksperimenterende og ofte kontroversiel instruktør og operachef. Hans bog er ikke en operaguide. Det er hans personlige fortælling om opera: Om hvordan han selv som barn blev grebet af kunstarten; om stemmerne; om koret; om arierne; om 6 operamesterværker (Carmen, Orfeo, Figaros bryllup, Wozzeck, Valkyrien, La traviata); om de store operahuse, hvor han har instrueret (Operaen på Holmen, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, La Scala); om instruktørens, dirigentens og scenografens rolle; om hvordan en operaopsætning bliver til. Alt er krydret med hans egne refleksioner, anekdoter, eksempler og fotos. Playliste med 43 indspilninger af arier, kor etc.

Sandhed og intet andet end sandhed er korte, inspirerende tekster om Marcel Prousts berømte romanværk På sporet af den tabte tid, skrevet af kulturformidler Neal Ashley Conrad, Proustekspert og fast gæst på det populære franske radioprogram Croque Monsieur på det hedengangne Radio 24/7.Bogen er resultat af et livslangt virke med Proust og den særlige måde at formidle værket på, som opstod i radioen – Proust til alle, også dem, som ikke læser ham. Den er skrevet på ønsket om at dele glæden ved de store og småsandheder, der tilbyder sig i romanen. Den største af dem er, at man må gøre, det man skal – at man må finde modet til at være sig selv og ingen anden.Dette er genvejen til Proust og til at lære sig selv at kende, og man behøver ikke at have ambitioner om at læse Proust selv for at være med.

Ulrik Plesner (1861-1933) kom til Skagen i 1891 som konduktør for Farvandsvæsenet for at føre tilsyn med byggeriet af Højen Fyr og blev dermed knyttet til Skagen for resten af sit liv. I vanlig underholdende og oplysende stil med ankedoter og sjove historiskefotografier, plantegninger mv. beskriver lokalhistorikeren Hans Nielsen, som bl.a. er kendt for bøgerne ’Skagens Kunstnerboliger’, ’Skagens fotografer’ og ’Drachmann og Drachmanns hus’, den enorme betydning, arkitekten Ulrik Plesner har haft for Skagens bybillede. Både hans egne bygningsværker med de mange detaljer som karnapper, gesimser, liséner, balustre m.m. og den inspiration, han gav andre arkitekter og lokale håndværksmestre, har sat sit tydelige præg på Skagen. Med oversigtskort over Plesners bygningsværker i Skagen.

Nye inspirationskort til arbejdet med innovation og design, især til samarbejde mellem forskellige parter i kreativt udviklingsarbejde på uddannelser og i virksomheder, vil ”synliggøre nye fremtidsmuligheder” ifølge professor Poul Rind Christensen fra Institut for Entreprenørskab og Relationsledelse. Kortene er udviklet af den danske designer og forsker Silje Kamille Friis, og ingen ringere end Don Norman fra The Design Lab ved University of California priser metodekortenes praktiske anvendelighed: ”These Co-Creation cards provide cues, probes, and inspiration for the four design stages of Collection (of knowledge about the existing situation), Comprehension, Conceptualisation, and Creation; the stages are repeatedly iterated until the final result is achieved. The activities of designing are most often done in groups, within which the diversity of individuals offers a rich source of ideas, creativity, and differing points of view, as well as tension, miscommunication, and disarray. This is the stage of Collaboration, often left out in design teaching. These Co-Creation Cards provide a strong contribution to students and professional practitioners both in creating new solutions and in helping collaborators to take advantage of diversity while avoiding its pitfalls. Highly recommended.”

Martin Bigums "Min personlige kunsthistorie" er en lystvandring gennem det at være billedkunstner, og byder på et kig ind bag scenetæppet; om bag malerierne. Han fortæller om ideérne og processerne undervejs. Hvordan opstår et kunstværk hos ham? Hvordan griber han det an? Hvor lang tid tager det, og hvilke materialer eller udtryksformer er de rigtige for ham? Rigt illustreret med egne og andre kunstværker.

Sommerlandets arkitektur. Drømmen om det gode liv handler om sommerarkitekturens historie fra Frederik 2.s lille lystslot Lundehave ved Kronborg til årtusindskiftets primitive overnatningssteder i naturen. Udviklingen afspejler forskellige perioders og samfundsgruppers forestillinger om "det gode liv". Bogen undersøger deres baggrund og formidling i debatter, bøger og tidsskrifter. Den uddyber den historiske udvikling i forskellige dele af landet og dokumenterer de mange typer af bygninger og bebyggelser - fra landsteder, sommervillaer og typehuse til feriebyer, kolonihaver og campingpladser. I sommerlandet findes væsentlig kulturarv.Den øgede fritid har skabt nye bebyggelser og landskaber. Her er der historisk og nutidigt opstået anderledes livsformer med friere kropskultur i mere naturlige omgivelser. Som en form for nære utopier er der muligheder for at nærme sig det gode liv, om ikke hele livet, så dog i ”den frie tid” om sommeren. Sommerlivet kan føre til gentagelse af hverdagen, men det kan også opleves som frirum for sociale, arkitektoniske og indretningsmæssige eksperimenter, som kan pege frem mod mere uformelle livsformer og en lettere og lysere boligkultur og større bæredygtighed.Margrethe Floryan skriver om 1700-tallets forfinede salonkultur på Sophienholm og andre landsteder og Peter Thule Kristensen om borgerskabets både rekreative og sundhedsorienterede ferieformer i Cottageparken ved Klampenborg fra midten af 1800-tallet. Nan Dahlkild uddyber den fortsatte udvikling af borgerskabets landliggerkultur med store farverige sommervillaer og hoteller omkring 1900, der blev efterfulgt af demokratisering af friluftslivet i form af kolonihaver, vandrebevægelse og Dansk Folkeferies feriebyer. Vibeke Andersson Møller fokuserer på modernismens feriehuse. Efter 2. Verdenskrig har sommerlandet fået sine egne typefritidshuse og sommerlige parcelhuskvarterer, som beskrives af Jørgen Hegner Christiansen og Nan Dahlkild.Flemming Skude formidler årtusindskiftets arkitektoniske eksperimenter.Bogen og udstillingen Sommerlandets arkitektur. Drømmen om det gode liv er realiseret med støtte fra: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene FormaalBergiafondenKøbenhavns UniversitetRealdaniaTømmerhandler Johannes Fogs FondAage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Bogen Berørt beskriver som den første den danske samtidskunst, som den har udviklet sig fra 2000 og til i dag. Efter årtusindeskiftet så man en række unge kunstnere, der med lynets hast opnåede international stjernestatus, og som måtte ansætte assistenter i hobetal for at kunne følge med den store efterspørgsel. Samtidskunsten blev hip, og dansk kunstliv fik en stor opblomstring. Men med finanskrisen i 2008 ændredes markedet med ét: Stribevis af gallerier måtte lukke, og kunstnerne begyndte af søge nye veje.Berørt fortæller om, hvordan kunsten har udviklet sig gennem de seneste to årtier både inden for maleri, skulptur, installationskunst, performance, foto og mediekunst og kunst i det offentlige rum.Bogen skrives af kunstredaktør ved Dagbladet Information Maria Kjær Themsen (f. 1978). Kjær Themsen er blandt andet kurator, forfatter til monografien John Kørner / Maleri (2016) og tidligere kunstkritiker ved Weekendavisen.

Katalog og bogværk udgivet i forbindelse med udstillingen Dansk Guldålder på Nationalmuseum Stockholm (28. februar – 21. juli 2019) og Dansk guldalder. Verdenskunst mellem to katastrofer på SMK (24. august- 8. december 2019) inkl. fuld værkfortegnelse. Værket består af 20 artikler forfattet af fremtrædende svenske og danske kunsthistoriker, der her fremlægger de senere års reviderede og kritiske forskning i en af de mest populære perioder i dansk kunst. Forskningen suppleres med viden og indsigter opstået i den redaktionelle og kuratoriske proces omkring både bog og udstilling i Stockholm og København. Således indledes bogen med en omfattende oversigtsartikel om perioden af Karina Lykke Grand (AU), hvor den traditionelle, mere idealiserende fortælling og de tematiseringer, man typiske præsenteres for (”Det nye borgerskab”, ”Kunstakademiet”, ”Familieliv” mm.) uddybes og udfordres af en række nye læsninger og perspektiver. De øvrige artikler i bogen behandler og uddyber de problemstillinger, hovedartiklen opridser, og naturligvis også de temaer, man præsenteres for i udstillingen. Periodens udstrækning bliver diskuteret, men også hidtil underbelyste emner i kunsthistorien som tidens kvindelige kunstnere, kolonialisme, resultater af den helt nye tekniske kunsthistorie, den demokratiske revolution, nationalisme vs. internationalisme, teknologi, skandinavismen og de danske kunstnere i Sverige. Ikke mindst er der fokus på de mange kunstnere, der har været skrevet ud af den vedtagne kanon, ikke af kvalitetsmæssige, men af dybest set real- eller identitetspolitiske årsager. Bogen har som udstillingen en art kronologisk-rumlig opbygning, så man følger kunstens faglige udvikling og geografiske bevægelser mellem 1800 og 1860. En udvikling som selvfølgelig ikke kan betragtes isoleret, som kunsthistorien nok har haft tilbøjelighed til, men skal forstås som tæt sammenvævet med en lang række samfundsmæssige forhold og forandringer. Derudover finder man et forord ved NM’s og SMK’s museumsdirektører, en kuratorisk introduktion til udstillings-samarbejdet samt et appendiks med værkfortegnelse, omfattende bibliografi og fyldige kunstnerbiografier over de udstillende kunstnere, Bogen er rigt illustreret med ca. 350 billeder og fotografier.****** ’Et mirakel af et katalog’ Berlingske***** ’Nuanceret og indsigtsfuldt’ Kristeligt Dagblad♥♥♥♥ ’De 278 værker er smukt gengivet’ Politiken

En mand sendte en e-mail til Gasolins gode ven, Peter Ingemann, hvori han fortalte, at han her i midten af fyrrerne endelig havde realiseret sin drøm og købt en guitar. Nu skulle han rigtig hjem og hygge sig med sin nye spade, så glad gik han på biblioteket for at låne Gasolin sangbogen. Temmelig overrasket blev han, da han fik at vide, at en sådan ikke fandtes, og som han skrev: ´Det kan da ikke være rigtigt!´ Det er dette ønske, Gasolin nu har imødekommet, og de håber, at mange flere end den ukendte e-mail-mand vil få glæde af The Black Songbook.For første gang udgives Gasolins sange som sangbog. Det har i årevis været et brændende ønske for mange og en gåde, hvorfor en sådan sangbog ikke fandtes! Men den er simpelthen bare ikke blevet lavet - før nu.Gasolin har selv valgt deres gamle ven og tourmusiker, Klaus Agerschou til at skrive sangene ud på noder. Og alle teksterne findes derudover med becifringer, for dem der blot har brug for akkorderne. Alle tonearter er de originale, så man kan spille sammen med Gasolin’ på pladerne. Vigtige kor- og instrumenttemaer er, hvor der er plads, lagt som små noder sammen med sanglinjen. Ellers er de noteret efter sangen. De steder, hvor der ligger 2. og 3. stemmer på leadsangen, er de noteret. Guitarakkorderne findes bagerst i bogen, så det er lige til at gå til.

Denne fotobog er en lækkerbisken for bogelskere – en billedfortælling om, hvad bøger er og kan.Fotografen Kurt Rodahl Hoppe har taget en serie betagende fotografier med mennesketomme portrætter af bogsteder eller interiører, hvor de mange bogrygge tyst hvisker deres indhold ud. I 55 fotografier indfanges den helt særlige stemning, der kan opleves på steder, hvor bøger på ejendommelig vis har samlet sig selv. Når bøger er mange nok, opstår der en magisk og underfuld poesi, som drager. Fotografen har fået adgang til en perlerække af enestående private bogsamlinger samt stemningsfulde biblioteker og antikvariater."Bogsteder" indledes med tre meget forskellige kærlighedserklæringer til den gode gamle trykte bog, skrevet af henholdsvis akademisk medarbejder på Det Kongelige Bibliotek Sonny Ankjær Sahl, lektor, arkitekt og kurator Anne Elisabeth Toft og af forfatter og debattør Knud Romer.Kurt Rodahl Hoppe (f. 1961) er fotograf. Har illustreret en lang række bøger om arkitektur og kulturhistorie. I 2015 var han med til at udgive den store fotobog om Karen Blixen "Skrivestedet".

En kunstnerbiografi om den danske billedkunstner Kirsten Christensen, f. 1943. Bogen afspejler det særlige univers, der er Kirsten Christensens. Hun arbejder med keramiske billeder, men også tegning og akvarel, og hun har studeret på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet i København, har undervist på Kunstakademiet og er medlem af kunstnersammenslutningen Den Frie.Kirsten Christensen er repræsenteret og har udstillet på en lang række museer: Statens Museum for Kunst, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Holstebro Kunstmuseum, ARoS Aarhus Kunstmuseum m.fl. og har udført udsmykningsopgaver mange steder i landet.Emilia Nykjær Isaksson er redaktør af Keramisk testamente. Ud over tekster af Kirsten Christensen selv er det store illustrerede værk med artikelbidrag af Birgitte Anderberg, Nina Hobolth, Tove Thage, Lilian Munk Rösing og Bodil Busk Laursen samt fotografier af fotograf Torben Eskerod.

“Kunsten er som et digt, der bliver sagt ud i rummet, og hvori alt tænkeligt kan få plads, i det store og i det små og på må og få. Digtet kan, som kunsten, indlejre sig i andre mennesker og få betydning der, hvor det tænkes ind, og for den, der behøver det. Digteren sætter ordet fri, ligesom kunstneren sætter forestillingen fri.” – Malene Landgreen Sideløbende med sin kunstneriske produktion har billedkunstner Malene Landgreen med et interval af 10 år udgivet et monografisk bogværk, der samler og formidler de forgangne år. Roulette Russe udgiver nu tredje bog i rækken Malene Landgreen 2011-2022 – WORKS / IN SITU / ABOUT. Bogen indledes af et manifest, skrevet af Malene Landgreen. Gennem efterfølgende tekstbidrag af digter Naja Marie Aidt, direktør ved Kunsthal Aarhus Diana Baldon, arkitekt og forfatter Cort Ross Dinesen samt kunsthistoriker Ditte Vilstrup Holm, bringes læseren ind i Malene Landgreens facetterede og undersøgende univers. Et oeuvre der dækker over en bred vifte af udstillinger og udsmykninger. I en årrække har Landgreen skabt en række udsmykninger in situ for både offentlige institutioner og private virksomheder. Bogen indeholder blandt andet et katalog over udsmykningsopgaverne på Det Nye Rigshospital, Nyborg Gymnasium, Kunstmuseet Brandts og Københavns Hovedbibliotek o.m.a. Om kunstneren Billedkunstner Malene Landgreen er født i Danmark i 1962 og arbejder mellem København og Berlin. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1984-1991 og Academy of Fine Arts i Budapest, Ungarn i 1987-1988. Landgreen udforsker i sin praksis farvers og rums potentiale for værdisættelse. Hun går efter sit eget udsagn på opdagelse og i dialog med alt, hun møder på sin vej. Dette afspejler sig i særdeleshed også på lærredet, når Landgreen blander, sammensætter og kontraststiller farver. For Landgreen er farverne og formerne lærredets vokabular, der i kombination med hinanden er som bogstaver på papir. Det bliver til et sprog, der kan læses og sanses af beskueren.

'Moderne i 100 år' udfolder fortællingen om det moderne samfund igennem Vilhelm Lauritzen Arkitekters mangfoldige praksis. Det er en historie om visionære idéer og storslåede værker, der er stærke nok til at holde sig relevante igennem et århundrede.Arkitekturen afspejler ikke blot det moderne samfund. Den har helt konkret været med til at bygge det. Her indtager Vilhelm Lauritzen Arkitekter en særlig position i skandinavisk arkitektur, idet tegnestuen i kraft af en ubrudt praksis i 100 år er jævnaldrende med den nordiske modernisme.Tegnestuens bygninger og historie afspejler velfærdssamfundets udvikling og idealet om, at alle skulle have lige adgang til gode boliger, sundhed, kultur og uddannelse – at god arkitektur, der tidligere var for eliten, nu skulle være folkelig. Det ses i modernistiske ikoner som Københavns Lufthavn, Radiohuset, Daells Varehus og Folkets Hus VEGA og helt frem til i dag, hvor Vilhelm Lauritzen Arkitekter står bag roste byggerier som DR Byen, Krøyers Plads og det kommende supersygehus i Hillerød.Christian Bundegaard er forfatter, maler og cand.phil. i idéhistorie. Han har blandt andet skrevet monografien ’Finn Juhl – Liv, værk, verden’.

Finn Juhl (1912-1989) var én af dansk møbelkunsts mest originale designere. Han vandt verdensry med sine indretninger for FN's hovedkvarter og gennem sine internationale udstillinger. På Triennalerne i Milano i 1950'erne fik han intet mindre end fem guldmedaljer og det var i disse år han vandt international berømmelse for sine møbler. Finn Juhl opnåede som rumkunstner verdensry med sine indretninger for FN's hovedkvarter i New York, og som udstillingsarkitekt var han manden bag de store udstillinger af dansk brugskunst i udlandet, der skabte begrebet "Danish Design".Denne klassiske Finn Juhl bog er skrevet af forfatteren Esbjørn Hiort, som havde et nært venskab med Finn Juhl. Bogen tegner således et fuldstændigt portræt af denne møbelkunstner, der var blandt de ledende figurer bag udviklingen af begrebet "Danish Design".Bogen udgives i en dansk og en engelsk udgave. Den blev første gang udgivet i 1990.

Min film fødes først i mit hoved, dør på papiret, genoplives afde levende personer og de virkelige objekter, som jeg bruger,og som dør på filmstrimlen, men som, arrangeret i en særligorden og projiceret på lærredet, vækkes til live igen somblomster i vand. * Model. Hans permanens: altid den samme måde at væreanderledes på. * Grav dybt i din sansning. Se hvad der er på indersiden.Analyser den ikke med ord. Oversæt den til søsterbilleder,til ækvivalente lyde. Desto klarere den er, desto tydeligereviser din stil sig. (Stil: alt hvad der ikke er teknik.)