Bøger om Kunstnere

I denne bog besøger vi ti danske samtidskunstnere på deres værksteder og vi kigger med over skulderen når der skabes. Vi ser både igangværende og færdigt arbejde, de materialer der arbejdes med og de værktøjer der anvendes. Kunstnernes vej til det sted, hvor de er i dag fortælles og igennem samtaler får vi svar på spørgsmål som hvorfor og hvordan de er blevet kunstnere? Hvad der optager og driver dem? Hvad der inspirerer dem og hvordan deres idéer opstår? Efter hvert kunstnerportræt inviterer vi indenfor hos en samler. Nogle af hjemmene er vilde og farverige. Andre er monokrome og afdæmpede. Enkelte er feminine mens andre oser af maskulinitet. Fællesnævneren er, at de er fyldt med kunst og at der er taget stilling til alt. Og så har de naturligvis et værk eller to af den kunstner vi netop har besøgt. Vi taler med ejerne om hvad kunsten betyder for dem og viser hvordan de indretter sig med deres værker.Den danske kunstscene er helt særegen. Friheden til altid at stille kritiske spørgsmål gør kunsten til et felt, hvorfra diskussioner begynder, og holdninger brydes. Dét kan skærpe vores fælles dannelse, og udviklingen på kunstscenen afspejler i høj grad de store begivenheder og strømninger i en verden præget – og forbundet – af klimakrise, migration, politisk polarisering og en altoverskyggende pandemi. Alt dét påvirker kunsten lige nu, og det har vi talt med både kunstnere og samlere om.Herudover har vi inviteret en række personer med kunstfaglig viden til at bidrage til bogen med deres reflektioner over samspillet mellem skaber og samler og det at leve med kunst.Medvirkende kunstnere: John Kørner, Evren Tekinoktay, Josefine Winding, Sophie Klerk, Jacob Egeberg, Sara Martinsen, Cathrine Raben Davidsen, Mie Olise Kjærgaard, Ask Emil Skovgaard og Naja Utzon Popov. Medvirkende samlere: Nadia Olive og Adam Schnack, Bo Bech, The Darling, Anne Aarsland og Christian Dubois, Peter Amby og Caroline af Rosenborg, Louise og Bjarke Vind Normann, Sara Lysgaard, Ann-Birgitte og Ole Gregersen, Thomas Schlosser Svendsen samt Katrine Martensen-Larsen. Medvirkende bidragsydere: Todd Bishop, Frederikke Aagaard, Natalia Gutman og Jannik Martensen-Larsen.

Tredje oplag ventes klar i august 2016

I mere end hundrede år har Japansk design haft stor indflydelse på udviklingen i Danmark.Bogen tager udgangspunkt i danske samlinger af japansk kunst og analyserer den motivverden som i slutningen af det 19 århundrede førte dansk design på nye veje. Resultatet sikrede kunsthåndværk og kunst fra Danmark en markant plads på den internationale scene. I de sidste 50 år har det især været de japanske arbejdsprocesser og materialer, funderet i traditionen, der har influeret et stort antal danske formgivere. Bogen indeholder bl.a. interviews med en række kunstnere, arkitekter og designere, der gennem ophold i Japan har modtaget afgørende impulser til deres arbejder.”Influences from Japan..." giver således et nyt indblik i vor tids danske design. Samtidig rejser det spørgsmål til de nye, mere markedsorienterede tiltag inden for undervisning og fabrikation.Blandt danske kunsthåndværkere, designere og arkitekter hvis værker præsenteres kan i tilfældig rækkefølge nævnes:Thorvald Bindesbøll, Cecilie Manz, Vilhelm Bissen, Arnold Krog, P.V. Jensen-Klint, Kaare Klint, Vibeke Klint, Randi Studsgarth, Annette Juel, Kim Naver, Grethe Wittrock og Ann Schmidt-Christensen, Jette Gemzøe, Jeanne Philip, Mogens Koch, Hans Sandgren Jakobsen, Boris Berlin og Poul Christiansen, Knud Holscher, Ole Palsby, Erik Magnussen, Jørgen Bo og Vilhelm Wohlert, Gunnar Biilmann Petersen, Magnus Stephensen, Ursula Munch-Petersen, Børge Mogensen, Hans J. Wegner, Poul Kjærholm, Gertrud Vasegaard, Tora Urup, Per Suntum, Johan Rohde, J.F. Willumsen, Carl Petersen, Johannes Larsen, Jørn Utzon, Palle Suenson, Erik Chr. Sørensen, Halldor Gunnlögsson, Knud Friis, Tyge Arnfred og Viggo Møller-Jensen og mange flere.Rigt illustreret og forsynet med noteapparat, bibliografi og indeks.Bogen er også udgivet i en dansksproget udgave "Japanisme på dansk - kunst og design 1870-2010".

Et virkelig veldesignet, flot opslagsværk, der på inspirerende og levende vis beskriver de førende moderne kunstnere fra A til Z suppleret med fantastiske grafiske illustrationerAndy Tuohy er kunster og grafisk designer og han portrætterer i bogen 52 moderne nøgle-kunstnere i den enkelte kunstners egen karakteristiske stil. Læs bl.a. om Marc Chagall, og Salvatore Dali - find ud af hvem de er, hvor deres værker er udstillet og få historier og anekdoter.Eller hvad med Aleksandr Rodchenko i hans konstruktivistiske plakat stil, Andy Warhol som et klassisk gentagelsesprint og Barbara Hepworth illustreret til at ligne en af hendes specielle bronze skulpturer.Kunsthistoriker Christopher Masters leverer ekspertens opsummering af hver eneste kunstners vigtigste værker, biografiske detaljer og alt du bør vide, om hver kunstner.En virkelig unik og intelligent guide til den moderne tids vigtigste globale kunstnere. Moderne Kunstnere en en let tilgængelig og nyttig A-Z guide til 52 fremtrædende moderne kunstnere fra hele verden.Bogen som er en internationalt anerkendt bestseller er et must for alle med hjerte og pasion for moderne kunst - nu udkommet på dansk gennem Paludans Forlag.

NOBELPRISEN I LITTERATUR 2023Melancholia I-II er et hovedværk i nyere norsk litteratur og handler om Lars Hertervig (1830-1902), lysets maler, måske det største navn i norsk malerkunstved siden af Edvard Munch. I sin karakteristiske besværgende og musikalske stil har Jon Fosse skabt en gribende roman om bagsiden af lyset, om melankolien og galskaben. Fosse inviterer læseren indenfor i Hertervigs plagede sind der befinder sig i grænselandet mellem klarsyn og galskab – så man oplever hans smerte på egen krop.På Nasjonalgalleriet i Oslo har forfatteren Vidme set et billede af sin slægtning Hertervig, et billede der har ramt noget i ham – som et glimt af noget guddommeligt, selv om det er et ord han nødig tager i sin mund.“SUBLIM GALSKAB. Mesterlig skildring af det melankolske sind set indefra.” Politiken“…en romanfiktion, et sprogligt kunstværk, der bliver sin egen autonome størrelse, en kværn, der maler sine ofre, så skøn musik opstår.” Information

"Skal åbnes ved min død" er Patricia Asbæks eventyrlige erindringer. En fortælling om et liv i bevægelse. Om fransk overklasse og danske 68’ere. Om kunstnere og kongelige. Om eventyr og overlevelse. Om skønhed og sandhed. Og om sent i livet at modtage et brev, der forandrer alt.Patricia Asbæk blev født i Casablanca i 1945. Hendes mor var korsikansk, hendes far dansk. Hun voksede op i Marokko, Frankrig, England og Danmark, hvor hun mødte sit livs kærlighed, Jacob Asbæk, uddannede sig, blev galleriejer, fik tre sønner og i godt fem årtier har været et kraftfuldt samlingspunkt – i sin familie og i kunstverdenen.

Den aldrende billedhugger Arnold Rubek er sammen med sin noget yngre kone, Maja, vendt hjem til Norge på sommerferie efter at have boet mange år i udlandet. Ægteskabet er ikke lykkeligt, og hver især finder de andre måder at fordrive tiden på end i hinandens selskab.Henrik Ibsens sidste drama "Når vi døde vågner" fra 1899 har kunsten og kunstneren som tema og sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem liv og kunst.Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i det moderne gennembrud. Han regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Året er 1876. Den polske skuespillerinde Maryna, og hendes lille gruppe af familie og venner, slår sig ned i Californien, i nærheden af byen Anaheim, i den hensigt at dyrke landbrug og leve det gode liv i den franske utopist Charles Fouriers ånd. Stort set alle deres drømme havarerer og flertallet af de polske immigranter vender tilbage til Polen – men ikke Maryna, som det lykkes at skabe sig en ny karriere som skuespiller og lægge det dannede amerikanske publikum for sine fødder. Hun er og bliver en diva, en Sarah Bernhardt med en gådefuld magt over omgivelserne – og ikke mindst mændene i hendes liv, som Susan Sontag tegner en stribe virkelig fængende portrætter af.Pressen skrev:""I Amerika" er mere disciplineret og mindre ekstravagant end hendes sidste, "Manden der elskede vulkaner," men lige så stor en læseoplevelse.""Sontag færdes hjemmevant i postmodernismens metafiktive univers"-  Jyllandsposten"Essayisten Susan Sontag har skrevet endnu en bemærkelsesværdig og begavet historisk roman, der ligesom Manden der elskede vulkaner har potentiale til en filmatisering."  -  Lektørudtalelse"Det er fascinerende at læse om en kvinde, der sætter det kunstneriske og profesionelle liv først. Biologi og kærlighed kommer i anden række for hende. Det er ofte noget, mænd (og nogen kvinder) selv i den moderne verden har svært ved at tro, kan gøre kvinder tilfredse."  -  B.T."Det er intet mindre end "drømmen om Amerika", Susan Sontag giver krop og sjæl i sin seneste roman". "Skriveteknisk er Susan Sontag suveræn".  Nordjyske Stifttidende"Det er krævende og underholdende læsning. Formens kompleksitet forlener den lidt banale og bittersøde historie om Maryna med vægt og styrke. Man ender med at holde af hende - og føle tragedien i at et liv kan blive til ingenting, fordi Maryna alligevel ikke tør vælge det, hun egentlig har lyst til."  -  Tidsskriftet Graf

“Gyrdir Eliasson besidder nogle af de samme egenskaber, som jeg-fortælleren i 'Ved Sandåen'. Han kan få næsten alt ud af ingenting. Hans sprog er enkelt, men med disse pludselige skred i sig – af betydning, uhygge og indsigt, hvor lag i personligheden afdækkes, og læseren kikker ind lige dér, hvor det gør ondt.” – Weekendavisen“(...) en af de mest tankefulde og tankevækkende bøger, jeg længe har læst. (…) For mit vedkommende er bogens litterære intensitet og selvbevidsthed fuldkommen uimodståelig.” – Kristeligt Dagblad “Smuk, helstøbt, tankevækkende roman (…) En af de bedste bøger, jeg har læst længe.” – Litteratursiden.dk“Ren magi fra Elíasson.” – Dansk BiblioteksCenter“Det er morsomt. Det er også dybsindigt. (…) som veltempereret sproglig musik.” – Information“'Ved Sandåen' er et fund for den, der vil studere skrivekunstens åsted. Eller for at blive i forfatterens billedsprog, den er ikke så meget en pastoralsonate som en etude, et svært, men fuldstændig gennemsigtigt stykke.” – Politiken, 4 HJERTER“… et naturevangelium om et poetisk drømmerige langt mod nord, om menneskets ensomhed og om tilværelsens umulighed sat op mod utopien.” – Nordjyske Stiftstidende, 5 STJERNER“Sikke en forunderlig bog (…) Sikke et stykke fortryllende litterær musik. (…) en af de lykkelige litterære overraskelser, man af og til kan være så heldig at falde over.”– BogbloggendotcomÉn mand, to campingvogne og en række opgør med fortiden. Det er scenen for denne lille, stille roman om kampen for at få naturen til at leve i maleriet. Den er i slægt med Henry David Thoreaus 'Walden' og Edward Abbeys 'Desert Solitaire' og bærer blandt andet mottoet “Alle kender det gavnliges nytte, men ingen forstår det formålsløses nytte”.

Sumire vil gerne være forfatter. Hun skriver også, hver dag, mange sider – og hun skriver godt, synes hendes bedste ven, der fortæller historien om hende. Der er bare det, at det ikke rigtig bliver til noget, det er alt for fragmentarisk, hendes idéer vil ikke føje sig sammen til et hele. Hun mangler livserfaring, siger hun, lidelse og lidenskab. Og så sker det. Hun møder den smukke, sytten år ældre kvinde Miu og oplever denne vilde længsel, dette heftige begær efter bare at mærke et andet menneskes hud. Hun siger ja til at arbejde for Miu, selv om hun så må lægge skriveriet på hylden, hun kan alligevel ikke skrive en linje, efter de har mødt hinanden.

Bogen er Murakamis femte roman på dansk. Den forener alle forfatterens bedste litterære træk, kærlighedshistorien, mysteriet om den forsvundne elskede, beskrivelsen af det moderne Japan set i både frø- og fugleperspektiv og endelig den stilfærdige, men dybdeborende undersøgelse af kærlighedens og længslens væsen.Sumire vil gerne være forfatter. Hun skriver også, hver dag, mange sider – og hun skriver godt, synes hendes bedste ven, der fortæller historien om hende. Der er bare det, at det ikke rigtig bliver til noget, det er alt for fragmentarisk, hendes idéer vil ikke føje sig sammen til et hele. Hun mangler livserfaring, siger hun, lidelse og lidenskab. Og så sker det. Hun møder den smukke, sytten år ældre kvinde Miu og oplever denne vilde længsel, dette heftige begær efter bare at mærke et andet menneskes hud. Hun siger ja til at arbejde for Miu, selv om hun så må lægge skriveriet på hylden, hun kan alligevel ikke skrive en linje, efter de har mødt hinanden.

"Charlott kikkede fornærmet op og standsede. Hendes musikalske begreb gik ikke uden for dansen, og hendes opfinder ænsede hende ikke mere. Hans øjne havde fået samme glans som vennens.Henne på forhøjningen under det skrå vindue stod den fremmede fru Anita. Hun var kommet til Paris aftenen i forvejen og var i dag, efter en times bekendtskab, hjemmevant mellem alle disse bundfremmede mennesker."Charlott er vant til at være omdrejningspunkt for festerne i det parisiske atelier, hvor kunstnere og musikere mødes for at danse, snakke og nyde livet. En dag er det hele imidlertid anderledes. En dansk maler har taget sin kone, Anita, med, og noget ved hende tiltrækker alle mændenes opmærksomhed. Men hvad vil de med hende, når nu hun er gift? Skal Charlott se hende som en rivalinde? Charlott finder efterhånden ud af, at fru Anitas ægteskab ikke er af den traditionelle slags."Moderne ægteskab" fortæller om kunstnere og andre bohemer i Paris omkring århundredeskiftet. Bogen udkom første gang i 1904.Olga Eggers (1875-1945) var dansk journalist og forfatter. Hun var en markant skikkelse i sin samtid som fremtrædende socialdemokrat og kvindesagsforkæmper. Eggers var optaget af kvinders seksuelle frigørelse og retten til prævention og abort, og hun udfoldede disse emner i flere af sine romaner.I 1933 meldte Eggers sig imidlertid ind i det danske nazistparti og blev i 1945 arresteret af modstandsbevægelsen og døde samme år i Vestre Fængsel. Olga Eggers står tilbage som en kompleks og sammensat skikkelse i dansk kultur- og litteraturhistorie.

Forholdet mellem Danmark og Italien er én lang romance. I århundreder er vores landsmænd valfartet til dette kulturhistoriens overflødighedshorn for at komme tæt på kunstens, videnskabens og historiens ældgamle væsen. I denne bog fortæller fortidens stemmer om deres ofte livslange kærlighed til det farverige og forunderlige land langt mod syd, som de for enhver pris måtte ned til, og som måneders strabadserende rejser ikke kunne forhindre dem i at besøge igen og igen. Man genkender straks denne forelskelse, når man selv én gang er blevet taget i hånden af den italienske ånd. På det punkt er fortiden og nutiden den samme.Det er vores håb, at bogens fortællinger vil inspirere til besøg på de ofte smukke og kulturhistorisk vigtige kirkegårde fra Milano i nord til Siracusa i syd, hvor vores rejselystne forfædre stadig befinder sig. Alle som en er både personerne og stederne vigtige sider i den lange og brogede kærlighedshistorie mellem Danmark og Italien.

Fem stjerner i Nordvestnyt: "Kurt Sørensen har et livslangt lokalhistorisk forfatterskab bag sig – nu udgiver han den første samlede Odsherred-fortælling i over 100 år." ... "Uhyre flot sat op ... vigtig og uhyre velskrevet."Tobindsværket rækker fra oldtiden og til i dag.

"Gyrðir Elíasson har et betydeligt talent for situationer i ro." – Politiken"Stille, men med en stærk og lang efterklang"– Thomas Thurah, Information "Fremragende roman"– Bogblogger.dk"Sørgemarchen er ikke bare en roman om kunstneren og kunsten. Det er også en fortælling om ønsket om at blive husket, være noget for nogen og ikke mindst for en selv. Det er fortællingen om det nære, det fjerne, om livet i lokalsamfundene, hvor alle tænker sit og ved nok så meget om alle og hinanden."– Littuna.dk 'Sørgemarchen' er tredje bog i Gyrðir Elíassons trilogi af kortromaner om kunstnere, der slår sig ned på et afsides sted for at hellige sig deres kunst.Denne gang således en reklametekstforfatter, som låner et sommerhus af sin kones morbror for at dyrke sin hobby – at komponere musik over omgivelsernes lyde, såsom kaffekedlens fløjten og den summende lyd fra køledisken i landsbyens butik.Som i trilogiens to foregående romaner – 'Ved Sandåen' (da. 2012) og 'Vinduet mod syd' (da. 2018) – kniber det dog for vor helt at koncentrere sig om sin kunstneriske skaben. Praktiske gøremål og tilværelsens alvor trænger sig på. Og så indtræffer der en – for vor helt – mindre katastrofe.

Bind II fortæller om den moderne verdens hårdhændede indtog i Odsherred. Tørlægningen af Lammefjorden, vige og søer gav store landindvindinger, men prisen var høj. Samspillet imellem landet og vandet gik tabt, og idylliske havnebyer blev vendt på vrangen. Landliggerne fandt i begyndelsen af 1900-tallet til Odsherred og kyststrækninger udlagdes med stor hast til landets største sommerhusområde. Den moderne verden vandt indpas med sejlruter, jernbaner og vejanlæg, med institutioner, industrier og turisme – og med stor foretagsomhed. Kunstnerne fandt her et refugium, først i Rørvigs særlige lys og siden i hele Odsherred. Om alt dette og meget mere beretter bogen.

Odsherred var i vikingetiden rigets centrum både magtmæssigt og geografisk.Her lå Isøre Ting, hvor rigets anliggender og tvister mellem stormændblev ordnet.Mennesker havde tidligt bosat sig omkring Lammefjordens livgivendemiddelhav, og herredet er blandt de områder i Danmark med flest fortidsminder fraoldtid og bronzealderDet var Odsherred, der gav næring til romantikkens forestillinger omet yndigt land, blandt andre med J.Th. Lundbye som fortolker af en ny forståelseaf det danske landskab.Kurt Sørensen har udgivet flere end 250 små ‘gule hæfter’ om emner iherredet, der i dette tobindsværk er samlet til et hele. Det er blevet til enkrønike om Odsherred fra de fjerneste tider og til i dag.

Lyt med dine øjne - sommer, er en hobbybog for dem der kan lide at fotograferer. Det handler om at lytte til sine øjne og finde den rette komposition også selv om man ikke er god til at fotografere. Bogen er en inspirationsbog til hobbyfotografer og kunstnere.

"Et billede uden intellektuel overbygning er intet", skrev maleren Per Kirkeby i en programartikel i tidsskriftet Hvedekorn i 1964. Derfor analyserer idéhistorikeren Lars Morell i denne bog Kirkebys billeder ved at kombinere en kunsthistorisk vinkel med en idéhistorisk. Bogen går på tværs gennem hele Kirkebys værk, fra debuten omkring 1963 til de seneste værker. Fra malerier og bronzeskulpturer over arkitektur og film til litteratur.Men den går også på tværs gennem mange fag.

Hun er midt i fyrrene og skuespiller. Med en stor karriere et lykkeligt liv og fine børn gode venner og styr på det meste. Men på trods af karrieremæssig succes og stjernestatus i mediernes verden også med en uklar og uformuleret drift mod forandring.Først er det selvfølgelig ægteskabet der trænger til et kritisk eftersyn: Er det ikke dér noget skal laves om? Er det ikke manden den er gal med? Hans bestandige sidespring deres udbrændte kærlighed - behandler han hende ikke bare usandsynligt dårligt? Romanen følger hende dag for dag i en turbulent uge. Den uge der går fra hun modtager beskeden om at hun skal hædres med en stor pris - til prisoverrækkelsen faktisk finder sted. En uge hvor hun tvinges til at revurdere det liv hun lever og har levet - og som ubønhørligt fører hende tilbage til sin barndoms ikke alt for rosenrøde verden. Ind til nu er hverken chick-lit eller bekendelseslitteratur. Først og fremmest er det en roman om erindringer. Hvorfor erindrer man hvornår erindrer man har man brug for det? Hvad bruger man sine erindringer til nu og her? Og husker man overhovedet fortiden som den virkelig var? Læs den og lyt til de sange der ledsager historien på den medfølgende CD indspillet og sunget af Tammi Øst.

Passion betyder lidenskab - og lidelse. Og denne violin kan ikke alene fremkalde en stærk lidenskab, men kommer også til at gribe ind i disse menneskers skæbne på en måde, der bringer død og smerte med sig.Ligesom i Nina Bolts seneste roman Mørkets kamre har Passionsspil et kriminalistisk plot og kunst som sit motiv. Den skildrer således en række måder at forholde sig til musik på. Som en flugt fra nuet. Et tilflugtssted hvor man kan være sig selv. Som frihed. Som en måde at nærme sig døden på. Som erotik.Pressen skrev:"Nina Bolt er en psykologisk detektor, der - med stor veneration for musikkens betydning digter historier frem af smalle, uanseelige sprækker og blanke overflader. Hun lodder dybden på tilsyneladende uskyldige krusninger og ser overalt det store i det små. Nok er der tale om en roman med en gennemgående figur, violinen, men de enkelte afsnit fremstår alligevel som små selvstændige noveller, der kaster hver deres lys på passionens nødvendige og frigørende kræfter." - Jyllands-Posten "Den er så graciøst velskrevet, Nina Bolts lille roman, og personerne er så rent tegnet op..." - Weekendavisen"Nina Bolt skifter vellykket mellem flere synsvinkler og tegner gennem forskellige stemmer små portrætter, for eksempel af blomsterhandlersken, der bliver morder for en sag. Den røde tråd i romanen er den passion, forskellige tiders mennesker nærer for henholdsvis deres håndværk og deres spil." - Politiken"...er en velmoduleret nydelse... Nina Bolt mikser elegant og ubesværet eksempler på genrer som dagbogs-, skæbne- og kunstnerroman ind i en historisk rammefortælling med meget sikker og rolig hånd. Resultatet er en velskrevet lille perle af en roman, der ved aktiv formidling vil tiltale et bredt publikum." - Bibliotekernes lektørudtalelse

Henry Morgan er bokser og pianist og bor i en ældre lejlighed i Stockholm. Her bor også hans bror Leo forhenv. barnestjerne filosof og poet nu grundigt medtaget. Der foregår en mange mærkelige ting i den ejendom. Brødrene Morgan er mildest talt gådefulde.Det synes i al fald forfatteren Klas Östergren. Sommeren 1978 bliver han tilbudt et værelse hos brødrene Morgan og flytter ind. Snart efter indser han er fanget ind i et drama med en gruopvækkende udgang.Klas Östergrens store gennembrudsroman er en rigtig røverhistorie. Fuld af forviklinger et sandt fyrværkeri af bizarre intriger og eventyr. Og til slut sidder fortælleren selv og spørger sig om hvad der skete.

Portrætfotos af en række forskellige udenlandske kunstnere, taget af Lars Schwander.

Fabulerende, fantastisk, fascinerende og fortryllende Gruopvækkende, grænsebrydende og grotesk Den for tiden mest banebrydende og nyskabende danske smykkekunstner Carolina Vellajo modtog med denne bog Danish Crafts Bogprisen Bogen er en æstetisk rejse, der tager læserne med gennem de 7 dødssynder til dydernes verden, hvor Mikkel Heribas fotografi suppleret af Morten Agergaards underspillede tilrettelægning, med en umiddelbar lethed forstår at servere teksterne til dette politisk, åndelige og kulturhistoriske manifest, på både dansk, engelsk, spansk og græsk. Ligesom bogens reproduktioner, tryk, papir og indbinding, helt ud til sølvsnittet i bogens forkant er af ypperste kvalitet, ligeså kompetent er bogens tekster skrevet af bl.a.. Henrik Most og præcist og følsomt oversat af W. Glyn Jones og Per Aage Brandt.

'Alle Auster-fans skal naturligvis læse 'Mr Vertigo' og for begyndere er den en god indgang til et af tidens mest væsentlige og vedkommende forfatterskaber.' - Bo Tao Micha+lis, Politiken.