Bøger om Moderne kunst

Dette er 11. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af danske kunstnere på et højt kvalitetsniveau og dermed illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark.Et af bogens formål er at vise den vibrerende danske kunstscene, som er andet og mere end det, vi kan opleve på storbyernes kunstmuseer og fancy gallerier. Kunsten lever over hele landet, og 101 kunstnere er et vidne herom.Som det hedder i bogens forord, er vi ikke hele mennesker uden noget æstetisk, noget åndeligt og kulturelt. Vi har brug for kultur til at vise os en anden måde at tænke og sanse på. Til at demonstrere den fantasi uden hvilken vi ikke kan klare dagligdagens hårde virkelighed.Denne årlige udgivelse gør det muligt for læseren, hvad enten hun er galleri­ejer, bestyrelsesmedlem i en kunstforening eller blot en almindelig kunst­­interesseret borger, at lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og se, om der er et eller andet, der fanger. Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker, anmelder ved Jyllands-Posten og redaktør af Kunstavisen samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

Den danske kunstscene er mangfoldig, og kvaliteten er som altid høj. Det vidner årbogen 101 kunstnere om, når den på tværs af landet præsenterer os for det, der rør sig i kunst-Danmark anno 2021-2022.Kunstanmelder og -redaktør Tom Jørgensen har igen rejst land og rige rundt for at finde de danske kunstnere, der skal med i den populære årbog. Som altid har det været vigtigt at præsentere kunst fra hele landet, så læserne får et udsyn, der rækker ud over storbyernes lukkede kunstmiljøer. For som Tom Jørgensen skriver i bogens forord:»En af hensigterne med 101 kunstnere er at give glimrende kunstnere en platform over for læserne til at vise, hvad de dur til, for et publikum, der er ligeglade med cv’et, men som bare vil se noget god kunst. 101 kunstnere 2021/22 er som de andre årgange skabt med præcis dette formål.«I årbogen møder du alt fra malerier og akvareller over fotografier og keramik til installationer og skulpturer. De medvirkende kunstnere kommer fra alle dele af Danmark, er unge, midaldrende og ældre, og de er ofte etablerede som markante kunstnere i deres lokalmiljø. Nu bliver de præsenteret for et større publikum – hele Danmark – i folkets kunstbog: 101 kunstnere 2021/22.

Dette er 13. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af danske kunstnere på et højt kvalitetsniveau og dermed illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark.Bogens vigtigste formål er at vise den mangfoldighed, der eksisterer i dansk kunst. Man kan finde god kunst overalt, bogstaveligt talt fra Gedser til Skagen og i alle mulige afskygninger. God kunst skabt af mennesker, der brænder for sagen, og som konstantarbejder målrettet på at blive bedre. Det er disse kunstnere, denne bog gerne vil hylde.Bogen er til alle – galleriejeren, bestyrelsesmedlemmet i en kunstforening og den almindelig kunstinteresserede borger – der vil lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og for at se, om der er noget, der fanger.Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands-Posten samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

Det håndgribelige rum billedhuggeren Morten Stræde Skrevet af den amerikanske kunsthistoriker Courtney Martin, chefkurator og vicedirektør for DIA art Foundation i New York Det er den amerikanske kunsthistoriker Courtney J. Martin, der i monografien “Det håndgribelige rum”, fortæller om Morten Stræde som en af den danske kunstscenes mest anerkendte og produktive kunstnere. Martin skrev katalogteksten til Morten Strædes soloudstilling “Seven Sorrowful Songs” på Ny Carlsberg Glyptotek, og skriver i bogen Morten Stræde ind i en international kontekst og tradition i forhold til billedkunstnere som Bruce Nauman og Richard Serra. Morten Stræde fik sit gennembrud i 1980’erne, hvor det abstrakte formsprog var karakteristisk for den tids billedhuggere, der ligesom deres samtidige vilde malere inddrog elementer fra litteratur, semiotik og filosofi i deres kunst. Strædes skulpturer – der gennem de seneste 10-15 år fundet prominent plads i det offentlige rum – tilbyder mange muligheder for forståelse og fortolkning og har samtidig den tyngde, der er nødvendig, når et værk skal kunne blive stående år efter år og vedblive at kaste noget fra sig.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥Politiken "Ekstraordinær" Politiken "Fascinerende" Guardian Irske Sara Baume tog læserne med storm i sin umådeligt smukke debutroman vælde vokse vakle visne, og i hendes anden roman lever hun op til forventningerne, med en stadig sart og seismografisk, men denne gang også nærmest humoristisk-sarkastisk skrivestil. Linje trådt af trin er en roman om kreativitet og depression; en ganske ung kunsthistoriker opholder sig i sin afdøde mormors hus og prøver at finde ro til at finde ud af, hvad der er op og ned i tilværelsen.Hele tiden tester hun sin hukommelse ved at remse kunstværker af op, ligesom hun holder sig beskæftiget med bl.a. at fotografere døde dyr, alt imens hun undviger fra at se sig selv i spejlet, især i den mentale betydning.

Rigt illustreret monografi præsenterer for første gang på dansk den verdensberømte dansk-norske kunstner Jan Groth, som var en del af avantgarde-scenen i 1970- og 1980'ernes New York. Den udfolder Groths monokrome og minimalistiske univers og sætter ham ind i en kunsthistorisk kontekst. Den dansk-norske væver, billedkunstner og skulptør Jan Groth (1938-2022) er stort set ukendt i Danmark. Det på trods af at Groth bosatte sig i Danmark i 1950’erne, uddannede sig til kunstner hos bl.a. malerne Erling Frederiksen og Knud Nielsen og debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1958. Groth slog for alvor igennem i 1960’erne med skrøbelige streger på papir og monumentale sort-hvidegobeliner vævet i tæt samarbejde med sin hustru, den danske tekstilkunstner Benedikte Groth. I1970’erne tog han til New York og blev tilknyttet det legendariske Betty Parsons Gallery. Han endte i indercirklen af den amerikanske avantgarde sammen med kunstnere som Jackson Pollock, Agnes Martin, Barnett Newman og Richard Tuttle.I dag er han repræsenteret på internationalemuseer som Guggenheim, MoMA og Centre Pompidou, og i Danmark indgår hans værker i Louisianas og Kunstens samlinger.

Den 14. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af høj kvalitet fra danske kunstnere. Bogen illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark. '101 kunstnere 2023/24' byder på en stor alsidighed i de kunstneriske udtryk, materialer og metoder. Kunsthåndværk, keramik, glaskunst, tekstilkunst og alverdens hybrider findes side om side med klassiske malerier og skulpturer. 101 unikke indblik i det, der tager form i kunstnernes atelierer. Et vindue ind til den mangfoldighed, der eksisterer i dansk kunst.Bogen er til alle, der vil lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og for at se, om der er noget, der fanger.Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands-Posten samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

En AI-drevet poesi-bog der giver læserne mulighed for at opleve nye og unikke digte skabt af en kunstig intelligens. Bogen indeholder et bredt udvalg af emner, fra kærlighed til algoritmer, og har en dybde og forståelse for sproget, der overgår det, man normalt forventer fra en AI. Det er en spændende mulighed for at opleve poesi på en ny måde og udforske grænserne for kunstig intelligens. Resultatet er ofte overraskende og kan være både fascinerende og skræmmende på samme tid. Det stiller også spørgsmål om, hvad det vil sige at være menneskelig og kreativ, og hvor grænserne går for AI's evner inden for kunsten.