Bøger om Surrealisme

Samlede noveller er den første samlede udgave af Naja Marie Aidts nu tre klassiske novellesamlinger Vandmærket (1993), Tilgang (1995) og Bavian (2006). Bavian modtog hun Nordisk Råds litteraturpris for i 2008. Samlede noveller udgives i samme udstyr og i samme design som Naja Maria Aidts Samlede digte (første udgave 2009, anden udgave 2015), formgivet af Kim Lykke.

En pige vokser op i mellemkrigstidens Berlin med en fjern far og et anstrengt forhold til sin mor. En række voldsomme hændelser medfører dog en tidlig afslutning på barndommen. Fantasien bliver herefter pigens eneste værn mod en "sølle virkelighed", som blandt andet omfatter en incestuøs storebror og en håbløs forelskelse i en fremmed ung mand.Zürn knytter an til forfattere som Marquis de Sade og Antonin Artaud, og i sit efterord påpeger Olga Ravn videre ligheder med Sylvia Plath og Tove Ditlevsen. I Mørkt forår findes en længsel efter barndommen og en sans for både det grusomme og det pirrende. Det er en udviklingsroman – eller måske en afviklingsroman – skrevet uden nogen form for forstillelse. Illustrationerne i bogen er af Zürns samlever, surrealisten Hans Bellmer, som også er kendt for fotografier af Zürns krop i bondage-tableauer.Unica Zürn (1916-1970), forfatter og billedkunstner. Zürn tilhørte avantgardistiske kredse i Paris og havde nære forbindelser til mange af surrealisterne – herunder Max Ernst, Marcel Duchamp, Henri Michaux samt især Hans Bellmer, som hun både arbejdede og levede sammen med. Mørkt forår blev den sidste udgivelse fra Zürns hånd i hendes levetid. I 1970 kastede hun sig ud fra et vindue i sin lejlighed efter flere fejlslagne selvmordsforsøg og langvarige ophold på psykiatriske klinikker.Olga Ravn (f. 1986), forfatter, kritiker og oversætter. Ravn debuterede i 2011 med digtsamlingen Jeg æder mig selv som lyng og har siden udgivet den lyrisk-gotiske roman Celestine i 2015. Til Mørkt forår har Olga Ravn skrevet et efterord om pigen/kvinden som hovedperson, forfatter og læser: hvordan forholder omverdenen sig til disse tre forskellige skikkelser – hvis de da er forskellige?

Colin går rundt i Paris og drømmer om at blive forelsket, da han møder den unge, smukke Chloé. De forelsker sig hovedkulds i hinanden, gifter sig og nyder livet sammen med venneparret Chick og Alise, kokken Nicolas og en trofast mus i deres egen lille, skæve verden. Midt i idyllen bliver Chloé pludselig syg. Det viser sig, at hun har noget voksende i sig; en sygdom, der kun kan behandles ved nærværet af blomster og som efterhånden truer med at lægge sig imellem deres kærlighed. Dagenes skum er Boris Vians mesterlige hovedværk fra 1946-47, som på forunderlig, billedrig og nærmest kafkask vis fortæller en kærlighedshistorie, der er lige så blid og rørende, som den er barsk og sørgelig. Nummer 1 i serien Glemte Mesterværker

Ensrettet gade (1928) er den tyske filosof, essayist og litteraturkritikers drømmeagtige og aforistiske observationer om det urbane liv i Weimarrepublikken. Med afsæt i det levede livs erfaring tilbyder Benjamin en traktat om at sanse og tænke i et komplekst historisk klima – og hele tiden med en sensibilitet, der er åben over for en profan åbenbaring. Sensibiliteten i Ensrettet gade er beslægtet med Louis Aragons En pariserbonde (1926) og André Bretons Nadja (1928), der begge tæller som surrealistiske hovedværker og programskrifter. Den tyske forfatter Walter Benjamin (1892-1940) er kendt for sine erfarings-, historie- og sprogfilosofiske tekster. Selv forstod han sig først og fremmest som litteraturkritiker. Ensrettet gade er et hovedværk – central for såvel Benjamins samlede produktion som for det 20. århundredes filosofi. I den fornemmes dobbeltheden i hans tankegang og stil af både filosofi og litteratur, metafysik og sansekonkretion. Sammen med Barndom i Berlin omkring år 1900 og Passageværket hører Ensrettet gade til Benjamins hovedværker.

Ernst Jünger (1895-1998) er en af de største og samtidig mest omstridte tyske forfattere i det 20. århundrede. Da Første Verdenskrig brød ud i august 1914, meldte han sig straks under fanerne, og i efteråret 1918 modtog han Tysklands højeste militære udmærkelse, Pour le mérite, for sin krigsindsats.I 1920 debuterede Jünger med den selvbiografiske I stålstormen, der regnes for en af de bedste bøger, der er skrevet om Første Verdenskrig, og har begejstret læsere som André Gide, Jorge Luis Borges og herhjemme Thorkild Bjørnvig.Op gennem 1920'erne markerede Jünger sig som en af sin generations vigtigste forfattere, på samme tid ultrakonservativ og eksperimenterende avantgardist med forbindelser til bl.a. den franske surrealisme.Interessen for Jünger og hans forfatterskab, der omfatter romaner, fortællinger, essayistik, filosofi og dagbøger og strækker sig over det meste af det 20. århundrede, har siden Murens fald været støt stigende både internationalt og i Danmark.Soldat, arbejder, anark. Ernst Jüngers forfatterskab er den første samlede fremstilling af denne fascinerende århundredskikkelse på dansk. Den er skrevet af førende danske og internationale eksperter og følger forfatterskabet fra debuten om soldaterlivet i skyttegravene over mellemkrigstidens interesse for arbejderen frem til alderdomsværkets dyrkelse af den uafhængige anark.Med bidrag af Christian Benne, Karl Heinz Bohrer, Anders Ehlers Dam, Heinrich Detering, Carl-Göran Heidegren, Søren Harnow Klausen, Kathrin Maurer, Daniel Morat, Adam Paulsen, Michael Karlsson Pedersen, Jan Rosiek, Kasper Hedegård Schiølin og Frederik Stjernfelt.

I årevis har den været udsolgt, men nu er den her igen på dansk: Bob Dylans eneste skønlitterære bog, den poetiske, kritiske og humoristiske prosabog Tarantula, der blev skrevet i 1966. I nogenlunde samme periode udkommer pladerne "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" og "Blonde On Blonde" med vilde, intense og bevægende tekster om det splittede og sprængte moderne menneskeliv. Med disse - nogle af Dylans bedste - sange in mente er Tarantula uomgængelig læsning for alle med interesse i hans kreative proces. Udgivelsen blev udskudt gentagne gange, og i adskillige år cirkulerede Tarantula kun som stencilerede piratudgaver, indtil Dylan besluttede at udgive den i efteråret 1971. Med et sprog, der minder om poesi, fanger Tarantula tonen i tidsånden i den turbulente periode, den er blevet til i. Med sine 47 sprælske og burleske tekster tager Tarantula, udgivet første gang på dansk i 1972, i en stærkstrøm af ord og med et forunderligt billedsprog garneret med sort humor næsten alle aspekter af menneskelivet under kærlig handling: angst og kærlighed, vold og ømhed, melankoli og had, meningsløshed og håb, så det rykker og rusker i bogen karakterer - med bluessangerinden Aretha som ledestjerne.

”Han havde ønsket sig at være pige bare en dag eller et år for at kunne betragte tingene fra den anden side og derefter forene de to perspektiver til ét som hos en engel eller en oplyst. Hvordan ville verden se ud, hvis den ikke blev betragtet af en kvinde eller en mand, men af et menneske befriet for kønnets tyranni? Han ville gerne have været mere end som så, et kvinde-mande-oldinge-barne-foster-lig, der levede et illusorisk totalliv under den negleagtige måne, ensomhedens evindeligt sultne stjerne.” En femårig dreng er alene tilbage i lejligheden da hans mor er gået ud for at købe ind. Han udforsker først alle værelserne, dernæst den nærliggende gummifabrik og til sidst det store indkøbscenter hvorfra han har lykkelige minder. Men kommer moren nogensinde tilbage? Marcel er otte år og lever i en symbiose med sin elskede lillesøster Isabel i en verden hvor de voksne ikke er andet end flygtige tilstedeværende. Da Isabel bliver syg, er Marcel parat til at se sin frygt i øjnene og ofre alt for at frelse hende. Ivan er femten år og er verdens mest ensomme væsen, som han siger. I et skab opbevarer han de huder som han år for år har måttet skifte mens han er vokset op. Da han møder Dora, forelsker han sig i hende og spørger sig selv om også kvinder skifter hud. Fortællingerne i MELANCOLIA kredser som altid hos Cărtărescu ensomhed, smerte og sorg, men altid med en fantastisk, surrealistisk, nærmest kafkask tone. Pressen om SOLENOIDE: ”Rumænske Mircea Cărtărescus roman har samme dybde og vidtspændende uudgrundelighed som ’Den guddommelige komedie’ og andre af verdenslitteraturens klassikere.” Thomas Thurah, Information ⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️ ”Det er meget længe siden, at jeg har læst en bog, hvor den sproglige opfindsomhed og originalitet er så udtalt.” Erik Svendsen, Jyllands-Posten

I et tårnværelse lever en gravid kvinde. Hendes eneste selskab er ravne og en flagermus, der bor i hendes hår, og hun plages af sit endnu ufødte barn, som lever og bevæger sig som en parasit i hendes krop. Kvinden hader barnet og vil slå det ihjel, så snart det er født, og i makabre beskrivelser følger man den fremprovokerede – nærmest eksorcismeagtige – mareridtsfødsel af horeungen, som kvinden kalder sit barn, et vanskabt afkom af hendes syv seneste elskere. Men efter fødslen er kvinden for træt til at slå barnet ihjel og lader det ligge i et hjørne på gulvet. Hun falder i søvn, og herfra bevæger Jerikos trompeter sig over i en foruroligende og mystisk poetisk fortælling, der føles som en absurd hallucination eller delirisk feberdrøm. Kortromanen udfolder en ubehagelig og mærkelig verden, hvor mænd kan føde gennem øret, spøgeåndebørn huserer, og forældreløse børn hænger sig.Zürn nåede aldrig at høste nogen særlig anerkendelse for sin litteratur, som fortrinsvis er udgivet efter hendes selvmord i 1970. I Danmark har hun fået et posthumt gennembrud med Mørkt forår (da. Sidste Århundrede 2015, ty. 1967) og Manden i jasminen (da. Basilisk 2017, ty. 1971). Begge var anmelder- og salgssucceser. Zürns grafiske værker var med på Louisianas udstilling Fantastiske kvinder i 2020, og Mørkt forår opsættes som teaterforestilling på Betty Nansen Teatrets Edison-scene i 2022 (instr. Amanda Linnea Ginman). Og Zürn har også sat sig direkte spor i dansk litteratur, hvor forfattere som Olga Ravn og Mette Moestrup har erklæret sig som fans, mens Kirstine Reffstrups debut- og gennembrudsroman Jeg, Unica (2016) var en exofiktion om Zürns kunstneriske virke og samliv med surrealisten Hans Bellmer.Jerikos trompeter (skrevet i 1967, men først udgivet i 1981) er et af Zürns mest radikale og eksperimenterende værker, om moderskab som kroppens og sindets sammenbrud, vævet sammen med et mytisk sprog, dunkle eventyr og anagramdigte, en surrealistisk praksis, der får teksten til at vokse vildt og skævt i alle mulige retninger.Unica Zürn (1916-1970), tysk forfatter og billedkunstner. Zürn blev født ind i en velhavende familie i en forstad til Berlin, men tilbragte størstedelen af sit liv i Paris, hvor hun tog del i den surrealistiske bevægelse både som kunstner og som model og plejede omgang med kunstnere som Marcel Duchamp, Max Ernst og især Hans Bellmer, som hun også levede sammen med. Hendes værker bærer præg af surrealismens systematiske teknikker, f.eks. anagramdigtning, samtidig med at de udfolder en personlig – måske endda selvbiografisk – forestillingsverden, der er filtret sammen af børnelege, eventyrromaner og mareridt.

Rammen for Aldrende skyer i drift er historien om en kvinde, Xu Ruhua, som har en affære med naboens mand Geng Shanwu, men inden for denne ramme beskriver Can Xue med et brutalt fravær af sentimentalitet den skade, den psykiske vold, den magt, den overvågning karaktererne udsætter hinanden for, og deres paranoia og manglende evne til at indgå i meningsfyldte sociale relationer. Værket er lyrisk og halucinerende, men materien er skidtet, mudderen, insekterne, afføringen, understregelsen af de ikke-attraktive kroppe og deres væren i verden.Can Xue beskrives oftest som avantgarde-forfatter og som en unik stemme i kinesisk litteratur, der med sin eksperimenterende og surrealistiske stil skiller sig ud fra den mere traditionelle kinesiske socialrealisme. Hun er ikke tidligere oversat til dansk, men hendes forfatterskab har fået international opmærksomhed de seneste år. Elsempelvis var hendes seneste roman Love in the New Millennium longlistet til Bookerprsen i år, og hun blev endnu en gang nævnt i hovedfeltet af kandidater ved året uddeling af Nobelprisen.

”Set i dette lys er klassikeren Hørerøret en efterkrigs-, efternuklear vision, der runger langt ind i vores globalt opvarmede tidsalder. En genudgivelse kunne ikke være kommet på et bedre tidspunkt … En af det 20. århundredes mest originale, frydefulde, tilfredsstillende og stilfærdigt visionære romaner.” Ali Smith. HØRERØRET (udgivet første gang i 1974) er en vildt fabulerende humoristisk historie om 92-årige Marian Leatherby, der bliver tvunget på plejehjem af sin søn og svigerdatter. På plejehjemmet bor de gamle i små huse af form som fx en iglo og en lagkage og bliver konstant ydmyget af forstanderparret. I spisesalen hænger et maleri af en abedisse, som pirrer Marians nysgerrighed, og da hun får fingre i en bog om abedissens liv, tager historien en surrealistisk drejning. Leonora Carrington (1917-2011) var født i en velhavende familie i det nordvestlige England, men gjorde oprør og tog til London for at gå på kunstskole. Her mødte hun Max Ernst, som hun fik et forhold til, og sammen flyttede de til Paris, hvor hun blev en del af den surrealistiske bevægelse omkring André Breton. Da nazisterne invaderede Frankrig, blev Max Ernst som tysk statsborger interneret, og Leonora Carrington flygtede først til Spanien, derfra til New York og videre til Mexico, hvor hun boede resten af sit liv.

Marcel Schwobs dekadente hovedværk Monelles bog (1894) er en hallucinatorisk hyldest til det flygtige, et portræt af titelfiguren Monelle og hendes tolv søstre. Hun er en flygtighedens profet, både kynisk og klartseende, naiv og omsorgsfuld. Hendes skikkelse er gadepigens og moderens, men først og fremmest barnets.Monelle lærer fortælleren om kunsten at miste i en roman, hvis handling er lige så svær at fastholde som Monelle selv. Første del handler om fortællerens møde med Monelle og hendes lektion om at leve i et evigt nu. Anden del er en serie af bittert ironiske lillepigeeventyr om Monelles søstre: unge piger, præget af lige dele barnlig enfoldighed og overmenneskelig viljestyrke, som konfronteres med en mindre eventyrlig virkelighed. Tredje del handler om Monelles død og genopstandelse.Romanen er skrevet på forfatterens sorg over tabet af en ung kvinde ved navn Louise. Man ved ikke mere om hende, end at hun formentlig var prostitueret, at hun døde af tuberkulose, og at Schwob elskede hende. Romanfiguren Monelle er Schwobs litterære genopvækkelse af Louise, som belærer ham: "Glem mig, og du skal få mig tilbage."Ud over at være et vidnesbyrd om personlig sorg er romanen en dybt intertekstuel bog, der trækker på folkeeventyr, på nietzscheanske aforismer og på Tusind og én Nat. Og ligesom den er inspireret, har den inspireret andre: André Bretons roman Nadja, en kernetekst i surrealismen, ville være utænkelig uden Monelles bog. Derudover har Schwob, virkelig en forfatternes forfatter, fundet så forskellige beundrere som Oscar Wilde, R.L. Stevenson, Alfred Jarry, William Faulkner, Jorge Luis Borges og Roberto Bolaño.Marcel Schwob (1867-1905) var fransk-jødisk polyhistor, journalist og forfatter. En opvækst mellem bibliotekshylder gav ham det encyklopædiske fundament, som han byggede sine selv- og altandetrefererende fiktioner på. Han var plaget af dårligt helbred, døde for tidligt af lungebetændelse og efterlod sig adskillige ufuldendte værker.

Den 5. september fylder den chilenske digter og matematiker Nicanor Parra 102 år. Han har haft stor indflydelse på spansksproget poesi og har modtaget de største priser der findes i spansk litteratur og været kandidat til Nobelprisen. Denne bog indeholder et fyldigt udvalg af hans store og spredte værk, for første gang på dansk. Med noteapparat og introduktionstekst, med illustrationer, af Gloria Galindo.

Grafikeren Salvador Dali - Peter Olufsen - Første bog nogensinde på dansk om den store surrealistiske kunstner. En håndbog for interesserede i Dalis grafik - men også en mini biografi, der ser Salvador Dali i et nyt lys nu 27 år efter hans død. Gennemillustreret i farver. Illustrationer, der ALDRIG har været publiceret før.Masser af tips og links til nye store oplevelser. De Luxe Hardcover. 112 s.

Da barberen Ivan Jakovlevitj den 25. marts skærer et stykke brød, venter der ham noget af en overraskelse. I brødet finder han nemlig en næse; men det er ikke hvilken som helst næse. Ejermanden er kollegieassessor Kovaljov, som han barberer ugentligt.Et andet sted står Kovaljov forfærdet og opdager, at hans næse er væk. Endnu mærkeligere bliver det, da han ser den i byen iklædt fornemme klæder og rejsende i en flot karet...

Das Dichter-Duo Flörke & Rosenbusch spaziert literarisch, performt Literatur und schreibt: ernsthaft, unterhaltsam, unbeirrt und stets mit frischen Fragen für die Gegenwart. Die beiden scheiben einzeln und kollektiv = zwei AutorInnen mit (mindestens) drei Schreibweisen.Mehr: www.hamburgerliteraturreisen.de.

"Ankh Bhar Aasman" by Yawar Maajed: A soul-stirring collection of Urdu Ghazals and Nazms, enriched with evocative watercolor artwork. A perfect blend of poetic depth and visual beauty.

William er gået på pension, men han er ikke lykkelig. Dagene er svære og hårde at komme igennem. Hans elskede hustru Martha ligger i koma og om natten hjemsøges han af en mystisk skikkelse. Da William mod sin vilje presses tilbage i sit gamle job, er han nødsaget til at finde sin pistol frem igen og løse nogle besværlige opgaver, der gradvist fører ham tættere og tættere på Afgrunden...Afgrunden er første bind i en mørk, magisk realisme serie.En eksistentiel, melankolsk og surrealistisk roman der blander noir elementer og spænding med magisk realisme.

2024 marks the centenary of the publication of André Breton's Surrealist Manifesto, and thus the birth of the Surrealist movement. This German language book celebrates 100 years of Surrealism, combining historical retrospection, interpretation, and the perspective of contemporary artists who explore Surrealist themes and forms in their work. It is based on the Surrealist literary magazine Le Grand Jeu, which was published between 1928 and 1930. Games to which the Surrealists referred are a core theme of the volume: chess and the "Jeu de Marseille", a special set of tarot cards created by the Surrealists in the south of France, where many had to flee from German occupation between 1940 and 1944. Alongside, the essays investigate topics such as identity, metamorphosis, esotericism, kabbalah, and magic, as well as speculation, abstraction, and automatism. Moreover, new light is shed on the female members and affiliates of the Surrealist movement, including Claude Cahun, Leonora Carrington, Suzanne Duchamp, Leonor Fini, Gladys Hynes, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, and others. The book is also an homage to the never-published fourth issue of Le Grand Jeu, which has been preserved as a maquette and is reproduced here in facsimile images.

2024 marks the centenary of the publication of André Breton's Surrealist Manifesto, and thus the birth of the Surrealist movement. This French language book celebrates 100 years of Surrealism, combining historical retrospection, interpretation, and the perspective of contemporary artists who explore Surrealist themes and forms in their work. It is based on the Surrealist literary magazine Le Grand Jeu, which was published between 1928 and 1930. Games to which the Surrealists referred are a core theme of the volume: chess and the "Jeu de Marseille", a special set of tarot cards created by the Surrealists in the south of France, where many had to flee from German occupation between 1940 and 1944. Alongside, the essays investigate topics such as identity, metamorphosis, esotericism, kabbalah, and magic, as well as speculation, abstraction, and automatism. Moreover, new light is shed on the female members and affiliates of the Surrealist movement, including Claude Cahun, Leonora Carrington, Suzanne Duchamp, Leonor Fini, Gladys Hynes, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, and others. The book is also an homage to the never-published fourth issue of Le Grand Jeu, which has been preserved as a maquette and is reproduced here in facsimile images.

Dass Beck's art traces an "invisible thread" across cultural boundaries--the human need to discover, contemplate, and communicate via art. Part I focuses on non-Indian content, e.g. American and African, Part II on comparable Indian arts.

In MAINTENANT 18, contemporary dada writers and artists from around the world redistribute a wealth of new ideas, to shape public opinion using the theme of PLUTOCRAZY. “Timely and relevant.” —Tribe LA Magazine.  “Proof that dada is not dead.” —MADJAN Magazine (Serbia)Creativity is the currency here and the amount has no limit. In nearly 250 pages of full color art and incisive writing, MAINTENANT 18 separates Merch and State by forging a non-monetary vision which exposes strategies to achieve socio-political and economic equality and serves against the military-industrialist complex linking warfare with capitalism, shining a light through every crack for “we the people.” Features the work of artist and writers from around the world, including cover art by Molly Crabapple.A fascinating collection of contemporary dada art and writing from around the world that proves dada continues to be a pertinent artistic response to the madness of modern society. As author Richard Loranger (Mammal) notes: “Three Rooms Press, which has been producing Maintenant since 2008, calls this a journal, but it’s more like a series of pageants, or more to the point, anti-pageants, glorious protest parades that fill the streets with punk and jazz and graffiti and wry ire, pausing before the grandstand only to burn flags, fling mirrors, and enact human realness. And what better time for it!”The Maintenant series, established in 2008, explores themes of politics, humanity, philosophy, and current concerns from an antiwar, anarchic (and often eye-opening) perspective. Past issues include work by artists Mark Kostabi, Raymond Pettibon, Joel Hubaut, Heide Hatry, Avelino de Araujo, Pawel Kuczynski, Inas Al-Soqi, Giovanni Fontana, Nicole Eisenmann, Syporca Whandal, and Kazunori Murakami; past writers have included Gerard Malanga, Charles Plymell, Andrei Codrescu, Harry E. Northup, Malik Crumpler, Maw Shein Win, and more, with a strong contingent of artist-writers from the world of punk rock, including Thurston Moore, Mike Watt, Bibbe Hanson and more.

"Men jeg kunne ikke lade være med at føle et vist ubehag, når jeg stirrede på græsmarken, draget af en slags ubehagelig fascination ved at kigge på de svingende marionetdukket, som var umenneskeliggjort af den mellemliggende afstand og af deres egne ekstraordinære forvrængninger. På mig virkede det som om, at de blev mere og mere torturerede, efterhånden som solen gik, ned som om en rasende fart inspirerede seglenes vilde ukoordinerede sving, mens græssets grønne lyste nærmest selvlysende op mod tusmørket".

Digteren Viggo Madsen har længe drømt om at skabe et helt alfabet ud fra sine haiku-digte, og det er nu lykkedes! Sure tæer i saftevand er en vidtforgrenet prosasamling, der i bund og grund består af haiku-digte, som er omskrevet til en sammenhængende tekst. De enkelte haiku-digte nyder godt af hinandens selskab og bliver til en større helhed, hvor nye tanker og betydninger ustandselig opstår på kryds og tværs.Sure tæer i saftevand er skrevet i Viggo Madsens umiskendeligt originale sprog. Viggo formår at kombinere flere genrer i sin digtning. Inspirationen er hentet fra japanske haiku, men teksterne er i høj grad en hyldest til dada og surrealisme.

To commemorate the 50th anniversary of Picasso's death, this spectacular volume of the artist's early paintings and sculptures is being reissued. The paintings from his so-called Blue and Rose periods to early Cubism, created between 1901 and 1907, are milestones on Picasso's path to becoming the most famous artist of the twentieth century. In 2019, the Fondation Beyeler presented some 80 masterpieces from renowned museums and private collections in its most prestigious exhibition to this date. They are not only among the most valuable works of art ever to exist, but are widely viewed as some of modernism's most beautiful and emotive artworks. This volume brings the early work of this exceptional artist to life in a unique way.PABLO PICASSO (1881-1973) is regarded as the epitome of the twentieth-century artist. In addition to his paintings and sculptures, his graphic works also enjoy special fame.

"Juan Emar, der var forud for sin tid, skrev uden tvivl for fremtidens læsere, og det er lige så arrogant, som det er spændende at antage, at fremtidens læsere er os" Alejandro Zambra"Denne forløberen for dem alle testamenterede i sit fredfyldte delirium en levende verden til os, befolket af den uvirkelighed som altid er uadskillelig fra den mest varige virkelighed"Pablo Neruda I går blev en mand guillotineret for at prædike ’kærlighedens forhjernelse’ (den erotiske fornøjelse i tanken); i zoologisk have fortærede strudsen en løve; i et atelier måtte en kunstmaler forsvare beslutningen om at dedikere sig udelukkende til nuancer af grøn; ved et urinal foretog den tissende en tidsrejse … Drag med en mand og hans hustru (og hér er tale om et af litteraturhistoriens lykkeligste ægteskaber) på odyssé gennem surreelle tableauer i byen San Agustín de Tango, en intens og bizar hvirvelvind fra dagen i går.Juan Emar er pseudonym for den chilenske forfatter, maler og kunstkritiker Álvaro Yáñez Bianchi (1893-1964). Juan Emar delte sit liv mellem Santiago og Paris; i Paris blev han knyttet til datidens surrealistiske grupper, og det var her, han antog navnet Juan Emar for dets lydlige forbindelse til den franske sætning "J'en ai marre" (jeg har fået nok/jeg er røvtræt).

Beautifully illustrated with images of Dorothea Tanning's artwork and more, the first--and definitive--study of this important artist's life and creative output. Dorothea Tanning (1910-2012) has for decades been known primarily as a Surrealist, but Exquisite Dreams shows how the work of this passionate, dynamic, and voraciously curious artist is impossible to categorize. Tanning's lesser-known but equally powerful sculptures, abstract paintings, and films are explored here, and her writings, biography, and art are examined in the contexts of twentieth-century developments in advertising, fashion, popular culture, and art in New York and Paris. Using new archival sources and analyses of Tanning's work in a variety of media, Amy Lyford broadens our understanding of the artist and illuminates her stunning diversity and achievement. This richly illustrated book is an important contribution to the history of women artists, gender, and sexuality studies, as well as the history of Surrealism.

Kaum eine Künstlerin stieg so kometenhaft in der Kunstgeschichte auf wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Ihr unverwechselbares Antlitz hielt sie in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts fest, die seit Generationen bewundert werden. Diese Werke und zahlreiche Aufnahmen namhafter Fotokünstler wie Manuel und Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi machten Frida Kahlo zu einer Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. Nach einem Unfall in ihrer frühen Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat mit Diego Rivera im Jahr 1929 katapultierte sie an die Spitze der Kunstszene, nicht nur in Mexiko, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Europa. Kein geringerer als André Breton lobte ihr Werk und nahm die Malerin in den internationalen Kreis der Surrealisten auf . 1939 stellte er ihre Arbeiten in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewunderten. Dieser Band bietet Gelegenheit, Frida Kahlos Gemälden nahe wie nie zuvor zu kommen - in brillanten Reproduktionen und im Zusammenspiel mit berühmten Fotografien. Das Buch präsentiert Werke aus Privatsammlungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sind, und zeigt Arbeiten, die bislang als verschollen galten oder seit mehr als 80 Jahren nicht mehr ausgestellt waren . Zeichnungen, Tagebuchseiten sowie eine umfangreich illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und der Casa Azul - ihrem Zuhause - erlauben einen intimen Einblick in Frida Kahlos Leben und ihr künstlerisches Universum .

Lusine in der fliegenden TeetasseSie wollte in die Lüfte!Und nicht nur bis zur Hüfte.Traurig aber entschieden, ersann die Nixe einen Plan, Damit sie die Feder in der Luft treffen kann. undDie FederprüfungMein lieber Schwan.Was wird aus Liebe nicht getan.Die Märchen handeln von der Liebe, davon das erste in Reimen.Beide sollen erfreuen, die Grossen und die Kleinen.