Bøger af Norbert-Bertrand Barbe

Andrea Mantegna, né à Isola di Carturo, vers 1431 et mort le 13 septembre 1506 à Mantoue, est un graveur et peintre italien de la Première Renaissance qui a rompu définitivement avec le style gothique en plein milieu du XVe siècle, sans se départir de cette attitude tout au long de sa vie.Marqué par l'héritage gréco-romain, exploitant la perspective par ses recherches sur le raccourci, il innove en matière d'architecture feinte, avec des décors muraux, des voûtes, créant des scènes d'une grande virtuosité, grâce entre autres au trompe-l'oeil et à un sens du détail.Au-delà de Mantegna peintre de cour, émerge avec lui, dans l'art occidental, la figure centrale de l'artiste, du génie, qui fait école, et dont l'impact culturel se mesure des siècles plus tard.

Dentro de la complejidad de la existente, por primera vez se propone un acercamiento sistemático, analítico y comprensivo del modelo arquitectónico y urbano nicaragüense global, en función de su historia dentro y fuera del istmo centroamericano.

Le présent ouvrage analysera, pour la première fois - mais, pour la complexité potentielle du raisonnement, il nous semble utile, outre le (long) résumé final, d'intégrer ce plan synoptique préalable au développement -, les éléments suivants d'approche de l'oeuvre paradigmatique de Marcel Duchamp.Nous les donnons à continuation, sans les développer (ce processus sera celui de notre texte):1.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux des courts-métrages des artistes de l'avant-garde.2.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, notamment sexuels, des oeuvres des artistes contemporains de l'avant-garde; et, dans ce cadre, le rapprochement (comme nous l'avons fait, dans la présente Collection, dans notre ouvrage sur René Magritte), primordial (bien que jamais, ou peu - c'est-à-dire sans démonstration ni systématicité - fait par les exégètes nous ayant précédé, aussi bien en ce qui concerne l'art d'avant-garde que l'oeuvre de Duchamp), entre les symboles sexuels utilisés par les artistes d'avant-garde, dont Duchamp, donc, et ceux décrits par Sigmund Freud dans ses ouvrages, notamment dans L'interprétation des rêves. 3.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux de la littérature et de la poésie d'avant-garde.4.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, plus précisément, des oeuvres de Man Ray, Francis Picabia, Max Ernst. 5.Dans cette recherche, la comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, préalables, employés par les artistes symbolistes de la fin du XIXème siècle.6.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, que l'on pourrait nommer d'itération interne, à son oeuvre propre. 7.Dans ce cadre, la comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux de ses notes, entrevues et écrits, notamment de ses notes et écrits pour et autour du Grand Verre.8.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux des oeuvres de ses frères, Jacques Villon et Raymond Duchamp-Villon, mais aussi et surtout avec ceux présents dans l'oeuvre de sa soeur, Suzanne Duchamp.9.Finalement, la comparaison des motifs du Grand Verre avec la forme des instruments obstétriques, gynécologiques, ainsi qu'avec les espaces physiques (laboratoires) pour les examens du corps féminin, tels qu'ils apparaissent dans les ouvrages et catalogues de l'époque.Ces neuf groupes d'analyse, consécutifs dans le présent travail, sont ceux ("Erudimini qui judicatis terram" [Psaumes, 2, 10]), donc, le lecteur le comprend bien dès à présent, qui ont guidé, déterminé, et projeté notre analyse, son développement, et, par conséquent, notre raisonnement et nos déductions postérieurs à leur sujet.

Approche de la première version du Faust de Goethe, à travers ses motifs (Méphistophélès reprenant le discours de L'Imitation de Jésus-Christ, Dieu pactant avec le Diable comme dans le cas de Job, l'absence de conséquence réelle du pacte pour Faust qui, au contraire, s'en défait avec facilité), comme moment de tension historique, à partir de la modification de la légende médiévale, dans le passage entre une pensée religieuse moderne, et celle athée, qui, comme problème focal de son époque (le XVIIIème siècle), ouvre directement les portes à la contemporanéité.

Poèmes en hommage à Bob Dylan et à son style.

Poème inspiré de l'avant-garde.

Andrea Mantegna, né à Isola di Carturo, vers 1431 et mort le 13 septembre 1506 à Mantoue, est un graveur et peintre italien de la Première Renaissance qui a rompu définitivement avec le style gothique en plein milieu du XVe siècle, sans se départir de cette attitude tout au long de sa vie.Marqué par l'héritage gréco-romain, exploitant la perspective par ses recherches sur le raccourci, il innove en matière d'architecture feinte, avec des décors muraux, des voûtes, créant des scènes d'une grande virtuosité, grâce entre autres au trompe-l'oeil et à un sens du détail.Au-delà de Mantegna peintre de cour, émerge avec lui, dans l'art occidental, la figure centrale de l'artiste, du génie, qui fait école, et dont l'impact culturel se mesure des siècles plus tard.

Le présent ouvrage analysera, pour la première fois - mais, pour la complexité potentielle du raisonnement, il nous semble utile, outre le (long) résumé final, d'intégrer ce plan synoptique préalable au développement -, les éléments suivants d'approche de l'oeuvre paradigmatique de Marcel Duchamp.Nous les donnons à continuation, sans les développer (ce processus sera celui de notre texte):1.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux des courts-métrages des artistes de l'avant-garde.2.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, notamment sexuels, des oeuvres des artistes contemporains de l'avant-garde; et, dans ce cadre, le rapprochement (comme nous l'avons fait, dans la présente Collection, dans notre ouvrage sur René Magritte), primordial (bien que jamais, ou peu - c'est-à-dire sans démonstration ni systématicité - fait par les exégètes nous ayant précédé, aussi bien en ce qui concerne l'art d'avant-garde que l'oeuvre de Duchamp), entre les symboles sexuels utilisés par les artistes d'avant-garde, dont Duchamp, donc, et ceux décrits par Sigmund Freud dans ses ouvrages, notamment dans L'interprétation des rêves. 3.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux de la littérature et de la poésie d'avant-garde.4.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, plus précisément, des oeuvres de Man Ray, Francis Picabia, Max Ernst. 5.Dans cette recherche, la comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, préalables, employés par les artistes symbolistes de la fin du XIXème siècle.6.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux, que l'on pourrait nommer d'itération interne, à son oeuvre propre. 7.Dans ce cadre, la comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux de ses notes, entrevues et écrits, notamment de ses notes et écrits pour et autour du Grand Verre.8.La comparaison des motifs du Grand Verre avec ceux des oeuvres de ses frères, Jacques Villon et Raymond Duchamp-Villon, mais aussi et surtout avec ceux présents dans l'oeuvre de sa soeur, Suzanne Duchamp.9.Finalement, la comparaison des motifs du Grand Verre avec la forme des instruments obstétriques, gynécologiques, ainsi qu'avec les espaces physiques (laboratoires) pour les examens du corps féminin, tels qu'ils apparaissent dans les ouvrages et catalogues de l'époque.Ces neuf groupes d'analyse, consécutifs dans le présent travail, sont ceux ("Erudimini qui judicatis terram" [Psaumes, 2, 10]), donc, le lecteur le comprend bien dès à présent, qui ont guidé, déterminé, et projeté notre analyse, son développement, et, par conséquent, notre raisonnement et nos déductions postérieurs à leur sujet.

Une approche interdisciplinaire de la question de la cuisine contemporaine, dite nouvelle, ou moléculaire.

Le titre "Essais d'iconologie filmique" signifie bien la problématique, première en son genre, du présent ouvrage comme étant d'ordre symbolique et sémiologique, dans la continuité des théories de l'Ecole de Warburg. Les études qui le composent portent sur le message symbolique (sur le "langage figuratif", comme le nommait fort justement Pierre Francastel) des oeuvres filmiques. Par ce biais, on s'efforcera de montrer que les oeuvres cinématographiques sont des témoignages essentiels à la compréhension de la mentalité sociale contemporaine, et qu'en même temps elles produisent un sens, irréductible à tout autre, immanent et persistant, qui permet, par le biais de l'approche iconologique, de définir la part de nouveauté dans l'emploi de thèmes classiques et les changements de pensée dont sont révélatrices ces métamorphoses (ou ses anamorphoses si, comme nous le ferons, on se place d'un point de vue essentiellement synchronique - c'est-à-dire de la persistance de symboles -).

Analyse comparative et sémiologique du plus fameux poème de Mallarmé, à partir de ses liens, notamment, avec A Rebours de Joris-Karl Huysmans, et "Quant au Livre", d'une part, et de l'autre comme préfiguration des processus de déconstruction de l'avant-garde.

Deux poèmes monosyllabiques, d'après Alexandre Dumas.

Première et unique édition critique et traduction en français (après l'états-unienne de Briton à la fin du XIXème siècle en anglais, et l'italienne de Cerutti dans les années 1960) de la seule pièce de théâtre coloniale hispanoaméricaine: Le Güegüence nicaraguayen, pendant des deux pièces précolombines: le Rabinal Achí guatémaltèque et l'Ollantay péruvien. Ouvrage se complétant par les études correspondantes des ouvrages Mythes (autour du dieu du pet), et Escritos sobre El Güegüence. La présente traduction servit à la déclaration du Güegüence comme Patrimoine Intangible de l'Humanité à l'UNESCO en 2002.

Conte de Noël pour enfants, mais aussi pour les adultes.

Étude du cycle de tapisseries de La Dame à la Licorne lu dans son époque comme expression morale de l'amour d'après le symbolisme mystique des sens dans les Bestiaires, les contes populaires et Le marchand de Venise de Shakespeare

Portrait d'un Docteur de Francis Picabia et ses origines dans l'iconographie classique: une autre preuve de la permanence synchronique des oeuvres.

Roman policier psychologique, un complexe et suffoquant huis-clos dans le Londres contemporain.

Estudio del grupo de tapiserías de La dama del unicornio leído en su época como expresión moral del amor según el simbolismo místico de los sentidos en Bestiarios, los cuentos populares y El mercader de Venecia de Shakespeare.

Primero de su género, este libro trata de las manifestaciones más recientes, de los primeros años del siglo XXI en artes visuales y cinematográficas en Centroamérica.

Andrea Mantegna, né à Isola di Carturo, vers 1431 et mort le 13 septembre 1506 à Mantoue, est un graveur et peintre italien de la Première Renaissance qui a rompu définitivement avec le style gothique en plein milieu du XVe siècle, sans se départir de cette attitude tout au long de sa vie.Marqué par l'héritage gréco-romain, exploitant la perspective par ses recherches sur le raccourci, il innove en matière d'architecture feinte, avec des décors muraux, des voûtes, créant des scènes d'une grande virtuosité, grâce entre autres au trompe-l'oeil et à un sens du détail.Au-delà de Mantegna peintre de cour, émerge avec lui, dans l'art occidental, la figure centrale de l'artiste, du génie, qui fait école, et dont l'impact culturel se mesure des siècles plus tard.

Ce second volume de l'ouvrage commencé par un apport méthodologique à partir de la figure transversale de Thésée au Moyen Âge et des figures féminines dans les contes, commence l'étude approfondie de la figure de Blanche Neige et de ses correspondances avec ce que l'auteur considère comme ses parèdres ou contreparties, à savoir notamment Peau d'Âne et Cendrillon. Ce second volume de l'ouvrage, premier dédié à la figure de Blanche Neige, révise la question du symbolisme psychologique de nubilité de celle-ci, et l'oppose à une approche mythographique, où elle représente en les condensant les thèmes de l'exposition infantile dans l'Antiquité, et apparaît comme une figure qui, mise en parallèle avec ses correspondants de cette époque, à partir notamment de cette question de l'exposition, comme dans le cas paradigmatique de Psyché, s'intègre à une tension généalogique et monarchique de la culture gréco-romaine.Sont appelées, dans ce cadre, en renfort de la démonstration, notamment les figures de Psyché et d'Érichthonios.

Une ample étude, qui fait suite à celle de l'ouvrage intitulé Mythes (2001) du même auteur, développant de nouveau la figure du dieu serpent chthonien, cette fois au travers d'une approche interdisciplinaire centrée sur les figures féminines des contes.Ce premier volume de l'ouvrage, qui en compte sept, en pose les bases méthodologiques, notamment en ce qui concerne le passage des mythes au contes dans un processus de laïcisation, et par l'idée de la récurrence des fonctions narratives aussi bien des mythes que des contes, à l'intérieur des récits.Les figures appelées ici sont celles de Thésée comme figure transversale des légendes du Moyen Âge, et du thème des trois coffres.

Poèmes en hommage à François Malherbe et à son style.

Los siguientes textos forman un conjunto coherente de preocupaciones sobre los temas iconográficos de la representación en el arte contemporáneo, entendido éste como un fenómeno en construcción desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días.Así abordan el problema desde sus límites (la no figuración de Adolf Loos o Kazimir Malevich, o el rechazo de la representación en Piero Manzoni, la reflexión narrativa de Joseph Kosuth, Monterroso o Álvaro Gutiérrez, la comedia como contra-narrativa en Manzoni o José Coronel Urtecho, el arte popular, en el primitivismo o Ernesto Cardenal como remedio purificador de los principios predeterminados por la tradición).

De Brillat-Savarin à Ferran Adrià, reflexiones sobre el gusto, la cocina y sus modificaciones sociales, culturales e ideológicas en nuestra época.

Une analyse sociologique de l'art abstrait à partir des catégories de la pauvreté thématique et de la répétition entre autres, augmentée de trois essais liés aux expressions les plus fondamentales de l'art populaire contamporain: le portrait photographique, à propos de la photographie de Clint Eastwood par Patrick Swirc; la culture pop, abordée dans le cinéma des États-Unis; et la chanson populaire, avec une comparaison intertextuelle entre celles, politiques, d'Aristide Bruant et de Léo Ferré.

Primero de su género, este libro se interesa a los procesos de escritura ficcional del istmo centroamericano y de la literatura nicaragüense, en su evolución, sus motivos, y sus principales representantes, desde Darío, hasta la vanguardia y los jovenes autores de inicios del siglo XXI.El orden de los dos volúmenes que lo componen obedece doblemente al orden de escritura en el tiempo, y del acercamiento al material literario del istmo, y a una división temporal del mismo; el primer volumen tratando de los dos puntos extremos de la creación de la literatura de la región: es decir, de Darío y de los problemas metodológicos de la aproximación a la postmodernidad literaria de Centroamérica, al que se agregará una evocación paralela de un segundo pasaje sincrónico drástico: el de los orígenes de la literatura nicaragüense en el teatro precolombino y de su influencia en la literatura de vanguardia con el análisis comparativo de la obra de Pablo Antonio Cuadra revisada a partir del Güegüence; el segundo dedicándose por una parte al estudio de los autores de vanguardia, en especial Salomón de la Selva, Alfonso Cortés, y José Coronel Urtecho, a los que les siguieron directamente, y fueron a veces considerados como una suerte de postvanguardismo: de Calero Orozco a Lizandro Chávez, abordados éstos comparativamente entre ellos, hasta la llamada Generación Traicionada (con autores como Iván Uriarte) de los años 1960, para concluir con un abundante material sobre las últimas generaciones de expresión en los ámbitos de la poesía, y la narrativa, incluyendo ésta la novela, los cuentos y los microcuentos, en los primeros veinte años del actual siglo XXI.